Estés donde estés, este verano puedes visitar alguno de los muchos museos del chocolate que hay repartidos por el mundo.
Por ejemplo si estás en Argentina, puedes ir al Museo del Chocolate Fenoglio, en Bariloche. San Carlos de Bariloche, comúnmente llamada Bariloche, es una de las ciudades más visitadas del sur de Argentina, y Fenoglio fue el primer artesano dedicado a la fabricación de chocolate en esta ciudad y, en la actualidad, uno de los fabricantes de chocolate más reconocidos de Argentina.
El Museo del Chocolate Fenoglio muestra el proceso de fabricación artesanal de la gama de productos de la empresa que le da nombre, así como la historia del cacao y el chocolate incluyendo su salto a Europa y su llegada a Bariloche de la mano de un matrimonio de inmigrantes italianos. El museo ofrece degustaciones de chocolate y cuenta con su propia tienda, además de una página web muy completa en la que puedes obtener toda la información que necesites.
Si estás en Alemania, puedes vistar el Schokoladenmuseum, fundado en 1993, y que es toda una institución en Colonia. Por sus salas han pasado más de 5.000.000 de personas en los últimos 15 años. Se trata del primer museo del chocolate de Europa (fue fundado un año antes que el de Astorga), y cuenta con más de 4.000 metros cuadrados de exposición.
El Museo del Chocolate de Colonia es toda una referencia para el resto de museos del chocolate; en sus salas se puede seguir de forma detallada y amena la historia del cacao, su papel en las culturas en las que ha estado presente y su popularización en Europa, además de las implicaciones económicas que ha tenido y tiene en sectores tan dispares como el de la salud o la publicidad. La colección, única en el mundo, se completa con unos servicios inigualables: hay visitas guiadas en varios idiomas, un recorrido habilitado para personas ciegas, exposiciones temporales, un programa específico para los niños e incluso la posibilidad de organizar fiestas de cumpleaños para los más pequeños. La tienda del chocolate es de visita obligada, a buen seguro una de las más completas del mundo para golosos de cualquier edad.
La entrada al museo es gratuita si lo visitas el día de tu cumpleaños.
Pero si estás en Cataluña, lo suyo es que vayas al Museo de Chocolate de Barcelona, que se divide en siete salas que abarcan desde el origen del cacao, a su historia (importancia y formas de uso en las distintas culturas), la maquinaria para trabajarlo, la relevancia de la repostería en la cultura catalana y una exposición de figuras hechas con chocolate.
Además del atractivo que tiene la visita por sí misma, el museo propone actividades y servicios adicionales:
- Visitas comentadas: se realiza una visita personalizada para el grupo. Precio 5 € por persona.
- Taller chocolate: se explican las características del chocolate, cómo se trabaja, cómo se manipula y se realiza una pieza. Cada persona puede confeccionar una figura. Precio: 6,30 € por persona.
- Degustación: se explican las diferentes variedades de chocolate, sus características, cómo se debe degustarcada variedad, etc. Se dan a probar cuatro variedades: ivoire, guanajá laicté, jíbara laicté y guanajá (70%). Precio: 7,50 €.
- Visita dramatizada: La Diosa Xocoatl es la guia del grupo infantil. Los va introduciendo dentro del mundo mágico del chocolate a través del juego. Precio: 6,30 € por persona.
- Fiesta aniversario: consiste en una visita dramatizada, un taller de chocolate y una merienda a base de chocolate caliente, melindros y agua. Precio: 12,50 € por persona.
Si queréis saber todo acerca de la historia de la literatura infantil catalana, y sabéis leer en catalán, aquí os dejo el link a una página preciosa con mucha información.
1) Existen muchas recetas de dulce de leche, aquí va la nuestra. Para la elaboración de este delicioso dulce se necesita: - 1 litro de leche - 200 gramos de azúcar blanca - 1 cucharada de bicarbonato de sodio disuelto en media taza de agua - esencia de vainilla (opcional)
Se debe hervir siempre en una olla de cobre, allí colocamos la leche y el azúcar, esto se debe hacer a fuego lento y revolviendo constantemente.
De a poco se va a agregando la mezcla de agua con bicarbonato y la vainilla.
El tiempo de cocción es hasta que va tomando el color “marrón” tradicional de este tipo de dulce.
Secreto: Si no quieres revolver todo el tiempo, pon varias canicas de vidrio en la olla. No se pegará.
2) Receta con leche condensada
Esta receta de dulce de leche con leche condensada fue inventada por argentinos que vivían fuera del país y ansiaban volver a deleitarse con este manjar de su tierra. 2) Receta de dulce de leche con leche condensada
El único ingrediente que lleva es leche condensada y el modo de preparación es colocar la lata de leche condensada a cocinar a baño maría durante 2 ó 3 horas.
Luego de pasadas 2 horas se puede abrir la lata para ver el color que ha tomado, si aún le falta se deja dentro de la olla y se va revolviendo con una cuchara de madera.
Un detalle importante es que la lata se debe colocar “acostada” dentro de la olla (mientras esté cerrada), para así evitar que solo se cocine en el fondo de la lata.
Hace unos 35.000 años, en plena era del hielo, una bonita música llenaba el espacio de una oscura cueva en el sudoeste de Alemania, en el mismo sitio en que se encontraron algunas espléndidas pinturas figurativas rupestres. El arte de la música, la pintura y la escultura parecen haber nacido a la vez. Los arqueólogos han hallado muchos restos de flautas hechas con hueso, pero una de ellas está casi completa (la que véis en la imagen). Si queréis escuchar cómo suena, clicad aquí. Puede que os pidan que os registréis.
Hace seis millones de años, cuando hombres y monos todavía no habían compartido ni un solo amanecer, un ancestro común bajó de los árboles en la espesa selva africana y se puso en dos patas. A partir de ese crucial momento, toda su descendencia fue marcada a fuego para ocupar un lugar importante en la escala evolutiva. Lo primero que ocurrió fue que se separó en dos grandes ramas (no de árboles precisamente sino evolutivas). Una de ellas fue el comienzo de la gran familia de homínidos que desembocarían en el hombre actual hace aproximadamente 1 millón de años. La otra de las ramas también tuvo su lugar importante en la historia de la vida sobre la Tierra.
Fue el origen de lo que en la actualidad se denominan grandes monos. Es decir, los gorilas, orangutanes y los chimpancés actuales. Entonces, ninguna duda: son nuestros auténticos primos. Venimos del mismo antepasado y de la misma época. El profesor de antropología en la Escuela de las Artes y las Ciencias de Pittsburgh y presidente de la Academia Mundial de Arte y Ciencia, Jeffrey H. Schwartz, y el director de ciencia en el Museo de Buffalo, John Grehan, llevaron a cabo un análisis detallado de las características físicas de la vida y los fósiles de los simios y sugirieron que los seres humanos y los orangutanes pertenecen a un grupo separado de los chimpancés y los gorilas.
Luego construyeron un escenario de cómo el antepasado común de humanos y orangutanes emigró desde el sureste de Asia -de donde son los orangutanes modernos- hacia otras partes del mundo y se convirtió en una raza de monos ahora extinta y en los primeros seres humanos. El estudio proporciona una prueba más de la relación humanos-orangután que Schwartz propuso por primera vez en su libro 'The Red Ape: Orangutans and Human Origins' ('El simio rojo: los orígenes de orangutanes y humanos').
Además, Schwartz y Grehan analizaron cientos de características físicas citadas como prueba de las relaciones evolutivas entre los seres humanos y otros grandes simios-chimpancés, gorilas y orangutanes. De estas características, el análisis encontró que los seres humanos comparten 28 únicas características físicas con los orangutanes, en comparación con sólo dos características con los chimpancés, siete con los gorilas, y siete con los tres simios (chimpancés, gorilas y orangutanes). Los gorilas y los chimpancés comparten 11 características únicas.
Si estás pensando en tomarte una vacaciones, Dickens World reconstruye la Inglaterra victoriana y, particularmente, el Londres del siglo XIX, el de la ‘peste’, con sus edificios oscuros, luces enfermas, sonidos y los olores apestosos de las calles. No falta la niebla, ni la oscuridad ni la violencia que actores y robots animados representan.
El visitante puede pasar a la guarida de Fagin, lider de la banda de carteristas de Oliver Twist, tomarse una copa en la taberna de “Six Jolly Fellowship Porters” o sentir los fantasmas de la casa encantada de Ebener Scrooge
Dickens World está basado en hechos actuales de las obras de Charles Dickens y el mundo en el que él vivió, de hecho, el parque está emplazado en Chatham, lugar donde su padre se empleó como oficinista y el escritor se vio obligado a trabajar en una fábrica de esta localidad, a los 12 años, tras el encarcelamiento de su progenitor.
Un fascinante recorrido en bote posibilita una nueva y divertida manera de disfrutar a Dickens y sus personajes y al mismo tiempo adquirir conocimiento de los tiempos y condiciones de las experiencias que la gente vivió en Inglaterra a principios del Siglo XIX.
Huevos pasados por agua: Introducirlos en agua hirviendo y dejarlos cocer entre dos y cuatro minutos, según el gusto del comensal. Servir inmediatamente. Para mi, 3 minutos es lo perfecto.
Mollets: Introducirlos en agua hirviendo, y contar desde la recuperación del hervor de cinco a seis minutos. Después del tiempo refrescarlos para cortar la cocción. Golpearlos cuidadosamente y retirarles la cáscara. Dejarlos en un recipiente con un plato boca abajo, con agua fría y sal. Al momento de servirlos calentarlos en el mismo recipiente o traspasarlos a otro con agua caliente. Hay que hacerlos con huevos muy frescos.
Huevos duros: Introducirlos en agua hirviendo y contar desde la recuperación del hervor diez minutos. Refrescarlos y pelarlos. No deben cocer más tiempo ya que la yema empieza a tornarse verde, no es malo pero queda un poco feo.
¿Cómo hacer unos huevos escalfados? Poner a hervir en un recipiente agua con un 10% de vinagre. Es decir, por cada litro de agua le tenéis que poner 1 dl de vinagre. No se le pone sal. Cuando el agua este hirviendo, apegáis el fuego o lo bajáis para que deje de hervir pero que siga caliente, introducís los huevos con la ayuda de un cuenco haciendo un movimiento de elipse con la mano, como si dejaseis algo muy frágil encima del cristal más frágil que os podéis imaginar.
Debéis tenerlos 3 minutos de reloj, sacándolos y refrescándolos con agua fría para romper la cocción y que la yema no se pase. A mi me encantan estos huevos con un buen pisto manchego.
A la poêle. Derretir una pequeña cantidad de mantequilla en una sartén pequeña, cascar uno o dos huevos, sazonar y cuajar bien sobre el fuego o al horno. Hacerles resbalar sobre el plato y colocar la guarnición. Para comer, esta forma es la que más me gusta. Sustituyo a veces la mantequilla por un poco de aceite y echo los huevos a medio calentar.
Fritos o huevos fritos con puntilla, o huevos fritos a la española. Cascar los huevos sobre una sartén con unos 2 cm de aceite muy caliente, dejar que se cuajen y se doren por los bordes. Cuando estén fritos los retiráis con una espumadera y escurrís el aceite.
Huevos al plato. Se untan unos platillos metálicos con mantequilla, se coloca la guarnición y los huevos. Se cuajan ligeramente en una plancha y se terminan en el horno. Resultando blanda la yema. En esta categoría podríamos incluir unos huevos a la cordobesa.
Finalmente, los huevos batidos. Tenemos los huevos revueltos y la tortilla. Los primeros son los que más al gusto se cocinan. Al gusto del cocinero, claro. A mi me gustan hacerlos con un poco de sal y pimienta. Los batimos ligeramente en un cuenco y se cuajan en una sartén. Me gusta añadirles un poco de mantequilla a medio cuajar y un poco de nata. A veces me los como así sobre una tostada de pan o a veces los mezclo con guarniciones distintas.
Y, ¿qué decir en cuanto las tortillas? Ningún secreto hay. Solo la práctica y darle bonita forma. Los ingredientes mil. Desde las omelettes, hasta la tortilla española de patatas.
Unos duendes malos han decolorado este maravilloso castillo. Usa tu ratón para cazarlos y devolver al castillo sus hermosos colores. Clica aquí para jugar.
En España los niños pueden optar por cursar la clase de religión o la clase de Educación para la ciudadanía. Hay un gran debate en torno a la conveniencia e idoneidad de cada una. Los que están en contra de que los niños cursen Educación para la ciudadanía esgrimen que se trata de una adoctrinamiento laicista o ateo: "Martínez Camino reiteró que el objetivo de la nueva asignatura es, según se recoge en los reales decretos, 'la formación de la conciencia moral', algo que entiende que corresponde a los padres, por lo que es 'inaceptable' que lo imponga el Estado."; los que están en contra de que los niños estudien religión en los colegios consideran que es una asignatura que debe ser eliminada por la misma razón: se trata de un adoctrinamiento.
Los contenidos de Educación para la ciudadanía son:
1. ¿QUÉ ES LA CIUDADANÍA?
1. La necesidad de vivir en sociedad 2. Ciudadanos de un estado y ciudadanos del mundo 3. Una sociedad justa y feliz 4. Un gran proyecto humano 5. Educación emocional: La convivencia y los sentimientos - Razonamiento práctico. Pensar juntos: el debate - A fondo.... El botellón
2. LA RESOLUCIÓN INTELIGENTE DE LOS CONFLICTOS
1. La inteligencia, los problemas y los conflictos 2. Grandes problemas y conflictos actuales 3. Las soluciones justas 4. Instituciones que ayudan a buscar la justicia 5. Educación emocional: Los sentimientos y los conflictos - Razonamiento práctico. Crear normas para resolver conflictos - A fondo... La violencia en la escuela
3. LA LUCHA POR LA FELICIDAD 1. La lucha contra la esclavitud 2. La lucha por la democracia 3. La lucha por la igualdad de la mujer 4. Los derechos humanos protegen los valores 5. Educación emocional: Sentimientos convenientes - Razonamiento práctico. Ejercer el pensamiento crítico - A fondo... Un derecho muy especial: El derecho a la educación
4. LA DIGNIDAD Y LOS DERECHOS HUMANOS
1. La dignidad humana 2. ¿Cuáles son los derechos humanos fundamentales? 3. Los deberes 4. ¿Podemos vivir sin normas? 5. Educación emocional: El respeto y la autoridad - Razonamiento práctico. Desmontar prejuicios - A fondo... La violencia de género
5. ¿CÓMO DEBE SER EL BUEN CIUDADANO?
1. El buen ciudadano y la conciencia cívica 2. Ser responsable 3. Ser justo 4. Ser solidario 5. Educación emocional: ¿Cómo puedo hacer lo que no tengo ganas de hacer? - Razonamiento práctico. Tomar decisiones - A fondo.... Consumo responsable
6. ¿QUIÉN SOY YO?
1. La psicología en el proyecto de una sociedad justa 2. La propia identidad 3. La afirmación de uno mismo 4. El mejor proyecto 5. Educación emocional: El miedo y la valentía - Razonamiento práctico. Analizar la publicidad: crítica de los ?modelos? de éxito - A fondo... Las drogas frente a la libertad
7. LA CONVIVENCIA CON LOS CERCANOS
1. La amistad 2. La sexualidad 3. La familia (I) 4. La familia (II) 5. Padres, hijos, hermanos 6. Educación emocional: Los sentimientos en la convivencia íntima - Razonamiento práctico. Analizar los problemas de la comunicación - A fondo... Los jóvenes y la familia
8. LA CONVIVENCIA CON LOS DEMÁS CIUDADANOS
1. La convivencia en la localidad 2. El trabajo 3. La emigración y la interculturalidad 4. La marginación 5. Educación emocional: Los sentimientos contrarios a la convivencia - Razonamiento práctico. Realizar una exposición oral para resolver un conflicto - A fondo... La globalización
9. LA DEMOCRACIA
1. Los principios básicos de la democracia 2. Los poderes políticos 3. La Constitución española 4. El Estado de las Autonomías 5. El ciudadano 6. Educación emocional: Sentimientos creadores - Razonamiento práctico. Analizar y contrastar noticias - A fondo... ¿Quién manda en el mundo?
Estas son generalidades, pero básicamente estos contenidos se corresponden con los que de pequeña yo estudiaba en una asignatura llamada Educación civil o Civismo. Por el otro lado los contenidos de los libros de religión no dan cuenta del hecho religioso en su contexto global, cultural e histórico; más bien suelen ahondar en el catecismo, es decir, en el dogma religioso imperante en la sociedad española. Personalmente creo que ambas asignaturas deberían tratarse transversalmente, incluido el hecho religioso, como parte inextricable de la historia de la humanidad. No creo que la escuela deba ser un lugar para inculcar dogmas según el partido político que asuma el poder. La educación debe ser despolitizada y estar encaminada a generar sujetos pensantes y no adoctrinados, ni hacia un pensamiento de izquierdas ni de derechas, ni hacia la fe ni hacia la falta de fe.
A lo largo del siglo XIX, los progresos técnicos, el desarrollo de la economía y el continuo avance de las ciencias habían forjado un tipo de sociedad occidental que se asentaba en la fe en el progreso de la ciencia como elemento imprescindible un desarrollo humano que parecía ilimitado e incuestionable.
Sin embargo, las teorías de algunos pensadores y científicos como Nietzche, Einstein y Freud pusieron en cuestión la bondad del progreso basado en un desarrollo incontrolado de la técnica, la validez de principios éticos y morales no cuestionados hasta el momento y la importancia de la parte no racional de la persona, quebrando con ello la confianza y la seguridad de las hasta aquel momento optimistas sociedades de Occidente. Los malos presagios que auguraban que el desarrollo de la tecnología no tenía por qué ir necesariamente ligado al progreso y bienestar se confirmaron plenamente en el período 1914 - 1918, durante la cual una espantosa guerra sembró el horror y la muerte por todo el continente europeo. Tras la guerra, nació un mundo distinto. Por un lado, la URSS, Italia, Alemania y, en menor medida, otros países, vieron nacer y desarrollarse filosofías que dieron lugar al establecimiento de regímenes autoritarios; por otro, el sistema capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibición del Estado en la economía, entró en profunda crisis con sus secuelas de paro y miseria, y por último, el sistema democrático sufrió un cierto desprestigio al ser incapaz de garantizar seguridad y bienestar. A partir de entonces, el artista racionalista, academicista y confiado, dejó su lugar a otro más escéptico y receloso ante un porvenir incierto e inquietante. El nuevo artista reniega de la misión que hasta ese momento realizaban sus colegas: la de plasmar la realidad. Lo que le interesa, por el contrario, es trasladar a sus lienzos o a la piedra sus inquietudes, su visión del mundo, sus sueños. Aunque surgieron movimientos de índole diversa, todos tenían un denominador común: la convicción de que el arte debía encontrar nuevos derroteros, liberarse de normas y formalismos pasados y ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. A estos movimientos se les conoce como vanguardias del siglo XX. Uno de ellos es el surrealismo. El surrealismo nació oficialmente en 1924, con la publicación del "Manifiesto del surrealismo", obra del escritor francés André Bretón. El surrealismo, que no sólo abarca el arte sino también la literatura, el cine, la fotografía... nació estrechamente ligado al movimiento dadaísta. Surgido tras la I Guerra Mundial y con una decidida orientación nihilista, el dadaísmo significó ante todo una abierta manifestación contra toda forma de arte tradicional, y llegó incluso al rechazo de cualquier forma de arte producida por formas convencionales... Y en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el surrealismo. La diferencia está en que el surrealismo sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica, con ayuda de la filosofía y la psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos de los componentes del dadaísmo (Ernst, Arp, Picabia, Ray) se adhiriesen posteriormente al surrealismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en ambos movimientos. El surrealismo fue definido por el propio Bretón como "automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". El movimiento surrealista, fundado oficialmente en 1924, fue una actividad literaria artística que se centró en París, aunque pronto se extendió a otros países como España, Bélgica, Suiza e Inglaterra. André Breton es quien redacta el Primer Manifiesto Surrealista (1924) y, poco después, también el Segundo. Este movimiento pretendía ser diferente, tener un carácter renovador, sugerente y provocativo. El impacto que causó en los medios intelectuales de la época no fue inferior al escándalo provocado por el dadaísmo. Los surrealistas criticaban la pérdida de la libertad en los creadores, debida a que el pragmatismo, la rutina, el peso de la educación, "las buenas maneras" coartan al individuo de tal manera que no es necesario que exista una coacción física: la propia autocensura se encarga de limitar la capacidad de creación del individuo que ya no es capaz de romper sus ataduras y dejar que la imaginación vague sin lazos ni trabas de clase alguna. El creador es, pues, un alienado de la sociedad, de la que sólo puede librarse mediante la exaltación de lo irracional, de la locura, del sueño; es decir, mediante la oposición de "otro mundo" al establecido y dominado por las clases dirigentes. En 1927, aparecieron una serie de artículos de Bretón con el título de "Surrealismo y pintura", en los que trataba de las vías por las que el pintor conseguía adentrarse en el mundo surrealista: la vía del automatismo y la del mundo de los sueños. Automatismo significaba para los surrealistas el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de imágenes emergían a través de la palabra, la escritura o la imagen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Así aparecieron diferentes técnicas en el campo de las artes visuales como el collage, los fotomontajes y el frottage (procedimiento por el cual se pasa un lápiz sobre el lienzo extendido sobre una superficie rugosa), cuyos resultados eran la aparición de un conjunto de imágenes yuxtapuestas, en apariencia faltas de sentido. En cuanto a la vía de la exploración de los sueños u onírica, no se trataba del estudio de símbolos de los sueños, sino de la plasmación de imágenes que podían proceder de sueños diferentes o recordarnos tan solo ciertas características de los mismos. La complejidad del movimiento surrealista, que más que una doctrina o escuela era una toma de postura frente a la realidad que les tocó vivir, explica la variedad de estilos. Los hubo que se inclinaron por un surrealismo figurativo (Ernst, Dalí, Magritte, Delvaux), mientras otros como Masson, Miró y Tanguy optaron por la abstracción. Salvador Dalí creó un método propio que denominó "crítico paranoico" para "materializar las imágenes de la irracionalidad concreta". El resultado es un conjunto de imágenes delirantes, a veces desagradables y enigmáticas. Max Ernst, llegó al surrealismo procedente del expresionismo y el dadaismo. Su pintura es la que mejor representa las imágenes inquietantes del surrealismo. Fue capaz de crear un mundo alucinante, alternativo a lo cotidiano. René Magritte pintó obras capaces de producir un fuerte impacto visual, en las que aparecen asociaciones de imágenes desconcertantes que simbolizan el angustioso contrasentido de la naturaleza humana. André Masson basó su obra en la liberación total de la acción de pintar, dejando que el fluido de gestos y trazos fuese totalmente espontáneo sin intervención alguna de la mente. Fue el creador de dibujos sobre arena, consistente en rociar arena sobre un lienzo en el que se había extendido de manera aleatoria cola de pegar. Tras arrojar la arena sobre el lienzo, se agitaba y la arena quedaba adherida a la cola formando imágenes que luego el pintor completaba. Joan Miró se unió al surrealismo después de haber experimentado en el modernismo, fauvismo y cubismo. Su carácter le fue conduciendo hacia un tipo de pintura muy personal en la que crea un mundo propio de colores vivos y figuras cada vez más esquematizadas que parecen trasladarse por el lienzo, a imagen y semejanza de un microcosmos. Ives Tanguy recreó en sus obras un mundo inquietante, poblado de formas en las que algunos de sus críticos han querido ver evocaciones gráficas de la teoría de la evolución. El surrealismo ha sido el movimiento de vanguardia que más mujeres aglutinó en sus filas y el que desarrolló el cometido más complejo para las artistas. Proclamó la imagen de la mujer como ser espontáneo e intuitivo y apoyó su creatividad, todo ello dentro de un contexto social en el que las mujeres reivindicaban el derecho al trabajo y al voto. Breton retomó de Apollinaire la conjunción de lo erótico con la emoción poética y su recurso de las polaridades simbolistas para expresar la dualidad de la naturaleza femenina. Muchas mujeres se acercaron al surrealismo atraídas por el hecho de que este movimiento fomentaba un arte en el que predominaba la realidad personal. En muchos casos tuvieron acceso al mismo debido a las relaciones personales con hombres del grupo, y no por un interés político o teórico. Las artistas quedaron siempre fuera del círculo de poetas y pintores que redactaron los manifiestos y formularon la teoría surrealista. André Breton era el portavoz y el que declaraba quién pertenecía o no al movimiento, y en sus declaraciones siempre los integrantes eran hombres. Las mujeres surrealistas pronto se sintieron ajenas a la teoría que este movimiento tenía sobre la mujer: conformaba y completaba un ciclo masculino creador y realizaba violentos asaltos a la imagen femenina. Por tanto, las artistas se volcaron hacia su propia realidad y muchas de ellas realizaron su obra madura una vez que abandonaron el círculo surrealista. No lograron librarse de los conflictos que generaba el despegarse del rol femenino tradicional: trataron de reconciliar la difícil opción de mujer como ser independiente en un movimiento que las consideraba musas, niñas, brujas, y a la vez, estaba contra el matrimonio y la familia. Las artistas terminaron por proclamar su independencia del surrealismo. Esto lleva a cambiar la idea de “mujeres que estuvieron dentro del movimiento surrealista” por la de “mujeres que estuvieron alrededor del movimiento surrealista”. Entre ellas destacan: Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Maruja Mallo, Leonor Fini Meret Oppenheim, Toyen (María Cerminova), Ángeles Santos y Dorotea Tanning
Dado que el 1 de julio voy a estar volando, y no voy a estar disponible para trabajar, he de preparar esta página para el gran acontecimiento del cumple de mi hija Lara...
1 de julio
El 1 de julio es el centésimo octogésimo segundo (182º) día del año del Calendario Gregoriano, 183º en los años bisiestos. Quedan 183 días para finalizar el año.
Acontecimientos * 612: en la Hispania visigoda, el rey Sisebuto aprueba la ley contra los judíos. * 1431: en Albolote (Granada) las tropas de Juan II de Castilla vencen a los ejércitos nazaríes de Granada, dirigidos por el rey Muhammad IX, en la que se conoció como "batalla de la Higueruela". * 1594: en Chile se vende el primer sello. * 1547: en Roma, el papa Paulo III crea la diócesis de Paraguay. * 1751: en París se publica el primer tomo de la Enciclopedia o diccionario razonado de las Ciencias, las Artes y los Oficios. * 1807: en las inmediaciones de Buenos Aires, comienzan las invasiones inglesas. * 1823: el Congreso Constituyente de las Provincias Unidas del Centro de América aprueba un decreto que establece la independencia absoluta del territorio centroamericano * 1858: en la Sociedad linneana de Londres se presenta la comunicación de Charles Darwin y Alfred Russel Wallace estableciendo los principios de la teoría de la evolución mediante la selección natural. * 1859: en la Sociedad linneana de Londres, el naturalista Alfred Russell Wallace presenta con Darwin un ensayo en el que exponen la teoría de la evolución de las especies. * 1861: en el Vaticano se publica la primera edición del L’Osservatore Romano. * 1867: Canadá se independiza del Reino Unido. * 1874: en Filadelfia (EE. UU.) se abre el primer zoológico público. * 1874: Bolivia y Chile firman el segundo tratado de límites, que sustituye el firmado en 1866. Chile renuncia a los territorios en la zona comprendida en los paralelos 24 y 25. A cambio el gobierno de Bolivia se compromete a no incrementar los impuestos sobre el salitre durante los próximos 25 años, es decir, hasta 1899. * 1911: en Buenos Aires se inaugura el Ferrocarril Midland entre Puente Alsina y Carhué. * 1916: en Estados Unidos entra en vigor la denominada Ley Seca que prohíbe la venta de bebidas alcohólicas. * 1924: en Japón, Kawasaki se convierte oficialmente en ciudad. * 1924: en EE. UU. la organización racista Ku Klux Klan desencadena una ola de violencia racial. * 1924: se proclama la República Popular de Mongolia. * 1935: en Alemania se funda la sociedad conocida como la Ahnenerbe. * 1941: a las 13:29 horas se emite el primer anuncio televisivo de la historia en la cadena de Nueva York WNBT. El anunciante era la empresa de relojes Bulova y pagó 9 dólares estadounidenses por un anuncio de 10 segundos. Se emitió en el descanso del partido de baseball que enfrentó a los Brooklyn Dodgers contra los Philadelphia Phillies. * 1957: comienza el Año Geofísico Internacional. * 1960: Somalia se independiza de Italia y del Reino Unido. * 1962: Burundi y Ruanda se independizan de Bélgica. * 1966: en Cuenca se inaugura el Museo de Arte Abstracto Español * 1967: EE. UU. lanza el satélite de estudio geodésico Dodge. * 1993: en Huelva (España) se funda la UHU. * 1997: el Reino Unido traspasa el control de Hong Kong a China. * 1997: en España, la Guardia Civil encuentra al funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara en un zulo de Mondragón secuestrado por ETA durante 532 días. *1998: Nace mi hija en España * 2000: en Latinoamérica se estrena oficialmente el anime Digimon (El preestreno se produjo la semana anterior). * 2002: entra en vigencia el Estatuto de Roma que crea la Corte Penal Internacional. * 2002: Accidente del Lago Constanza. * 2008: sale a la venta The Black Parade is Dead, CD/DVD de My Chemical Romance, grabado en vivo en la Ciudad de México y New Jersey * 2008: Disney Channel en España, se transmite gratuitamente. * 2008: Nick Jr. se estrena en Latinoamérica. * 2008: Microsoft deja de vender Windows XP
Nacimientos * 1506: Rey Luis II de Hungría. * 1646: Gottfried Leibniz, matemático alemán. * 1723: Pedro Rodríguez de Campomanes, estadista español. * 1742: Georg Christoph Lichtenberg, científico y escritor alemán. * 1788: Jean-Victor Poncelet, matemático francés. * 1789: Francisco Javier Mina Larrea, militar español. * 1804: George Sand, escritora francesa. * 1872: Louis Blériot, piloto aviador francés. * 1879: Léon Jouhaux, sindicalista francés, Premio Nobel de la Paz en 1951. * 1880: Manuel González Buzón "Rerre", torero español. * 1886: Fernando Santibañez Puga, escritor chileno. * 1899: Thomas A. Dorsey, compositor estadounidense. * 1899: Charles Laughton, actor y director de cine británico. * 1902: William Wyler, director de cine estadounidense. * 1903: Amy Johnson, aviadora británica. * 1906: Estée Lauder, empresaria estadounidense (m. 2004). * 1908: Luis Regueiro, futbolista español (m. 1995). * 1909: Juan Carlos Onetti, escritor uruguayo. * 1915: Willie Dixon, músico de blues estadounidense. * 1916: Olivia de Havilland, actriz estadounidense. * 1917: Humphry Osmond, psiquiatra británico. * 1921: Gerard Debreu, economista estadounidense de origen francés, Premio Nobel de Economía en 1983 (m. 2004). * 1921: Seretse Khama, primer presidente de Botsuana. * 1926: Robert Fogel, economista e historiador estadounidense, Premio Nobel de Economía en 1993. * 1926: Hans Werner Henze, compositor alemán. * 1929: Gerald M. Edelman, biólogo estadounidense, Premio Nobel de Medicina en 1972. * 1931: Leslie Caron, actriz francesa * 1934: Claude Berri, actor y cineasta francés. * 1934: Jean Marsh, actriz inglesa. * 1934: Sydney Pollack, director de cine estadounidense (m. 2008) * 1935: James Cotton, armonicista estadounidense de blues. * 1939: Karen Black, actriz estadounidense. * 1941: Alfred G. Gilman, Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1994. * 1941: Myron Scholes, economista canadiense, Premio Nobel en 1993. * 1944: Fernando José Salgueiro Maia, militar portugués personaje principal en la Revolución de los claveles de 1974. * 1945: Deborah Harry, cantante estadounidense (Blondie). * 1949: John Farnham, cantante australiano. * 1951: Fred Schneider, vocalista de la banda The B-52's. * 1952: Dan Aykroyd, escritor, actor y guionista de cine canadiense. * 1953: Jesús María Sanz Iparraguirre, cantautor español. * 1956: Alfredo de Angeli, líder ruralista argentino. * 1961: Kalpana Chawla, astronauta estadounidense de origen hindú. * 1961: Carl Lewis, atleta estadounidense. * 1961: Diana Spencer, princesa de Gales. * 1963: Roddy Bottum, músico estadounidense (Faith No More). * 1964: Bernard Laporte, secretario de estado francés y ex-seleccionador de rugby. * 1965: Tito Beltrán, tenor chileno. * 1966: Rafael Simancas, político del PSOE nacido en Alemania. * 1967: Pamela Anderson, actriz canadiense-estadounidense. * 1968: Jordi Mollà, actor español. * 1971: Missy Elliott, cantante estadounidense. * 1971: Julianne Nicholson, actriz estadounidense. * 1972: Claire Forlani, actriz británica. * 1974: Jefferson Pérez, corredor de marcha ecuatoriano. * 1975: Sufjan Stevens, músico estadounidense. * 1976: Patrick Kluivert, futbolista holandés. * 1976: Ruud van Nistelrooy, futbolista holandés. * 1976: Hannu Tihinen, futbolista finlandés. * 1977: Verónica Sánchez, actriz española. * 1977: Liv Tyler, actriz estadounidense. * 1982: Hilarie Burton, actriz estadounidense. * 1982: Joachim Johansson, tenista sueco. * 1984: Rafita Gomar Moreno, actor español. *1998: Mi hija
China ha sido sin duda alguna, uno de los países punta como productor de invenciones; existen muchas explicaciones y teorías que han intentado explicar la tendencia natural al invento. Por un lado decimos que China ha sufrido un natural aislamiento de occidente que ha durado por muchos siglos; esto le ha convertido en una gente y en una cultura única con una manera muy peculiar de hacer y de pensar sus cosas.
Entre las invenciones mas importantes cabe destacar la imprenta y la pólvora.
Otros inventos chinos: la brújula, la carretilla, el ábaco, el reloj, el papel moneda (billete), el paraguas. Incluso muchos teóricos apuntan a que el fútbol fué un invento chino y que fue inventado hace 3.000 años atrás.
La expresión a través de los pinceles, la tinta, la papiroflexia y las ciencias del detalle son en las que los chinos destacan de manera más natural. La tinta china destaca como uno de los inventos mas revolucionarios, también el papel y la porcelana. Por lo demás cabe destacar que los chinos habrían descubierto o inventado una gran lista considerable de cosas más.
Algunos de los inventos chinos mas importantes:
EL PAPEL En la antigüedad se usaba todo tipo de materiales para escribir: placas de barro, hojas de palmera o de papiro, piel de oveja o de carnero, madera, bambú, cáñamo, pero los chinos inventaron el papel hace dos mil años moliendo y prensando pelusa de lana o algodón, cáñamo, seda y madera. El papel fomentó la difusión cultural y pasó a ser de uso cotidiano para escribir, pintar e imprimir libros.
PAPEL RECORTADO Arte especialmente desarrollado en la China, con el cual representan, a través de delicados y finísimos cortes de papel hechos con tijera, miles de figuras representando todo lo existente o inventado.
LA IMPRENTA Hace más de 3 mil años en China se utilizaba el sello que se confeccionaba en hueso, en piedra o en madera y era de diferentes tamaños, aplicándosele tinta roja. En el siglo IV se realizaba ya el calcado de lápidas para reproducir caracteres y pinturas. Aproximadamente en el año 1000 d. C. se inventó la imprenta de “tipos móviles”, es decir, juntar pequeños dados o cubos con el carácter tallado para formar una frase o párrafo. Los tipos móviles de terracota (arcilla) fueron los más adecuados pues no se deformaban. Este invento ayudó en la economía de la madera que hasta entonces se usaba como material para hacer los tipos.
LA BRÚJULA El imán era conocido en China dos mil años atrás. La primera brújula fue hecha con piedra imán. Las formas fueron pasando desde un cucharón sobre un tablero cuadrado o “sinan”, luego hicieron el “pez indicador del sur” que flotaba sobre el agua en un tazón (el pez estaba hecho de madera rellenado con calamita o imán natural y sellado con un tapón de cera). Más adelante inventaron “el pez de acero” y “la aguja imantada”. Todos estas brújulas funcionaban bajo el principio del magnetismo: el lado positivo señalaba al norte y el negativo al sur.
La brújula aceleró el desarrollo de la navegación. A inicios del siglo X, los barcos chinos navegaban por el mar del sur de China y el océano Indico; algunos llegaron hasta Arabia. China abrió de esta manera rutas marítimas hacia los diversos países, estas rutas fueron llamadas “rutas de la aguja”.
LA PÓLVORA Numerosos alquimistas chinos aprovechaban todo, minerales o vegetales con la esperanza de obtener el “elixir de la inmortalidad” o convertir cualquier cosa en oro. Así fue como mezclando salitre, azufre con el carbón vegetal en proporciones adecuadas inventaron la pólvora.
El gran uso que le dieron los chinos a la pólvora fue en la fabricación de los fuegos artificiales, especialmente para celebrar las bodas, el año nuevo o para las grandes fiestas tradicionales, que aun se usa hasta nuestros días.
LA PORCELANA Todos sabemos lo cotizada que es la porcelana china, y lo es no sólo por su calidad sino también por sus diseños y detalles orientales únicos en el mundo. Varía en sus grosores que van desde el grueso reforzado hasta la porcelana trasparente.
LA SEDA Los occidentales pensaban que la seda se extraía de las plantas. La seda es producida por un gusano que segrega una sustancia en forma de filamento brillante y el hilo es formado por varias de estas fibras. Los chinos mantuvieron en secreto el método de producción de la seda hasta el siglo V. Desde el siglo III a C. las sedas llegaron al norte de la India a lomos de camello y caballos. Los chinos exportaban la seda a través de una serie de caminos que iban desde el norte de China y recorrían todo el continente asiático hasta llegar a Europa; en conjunto, estos caminos fueron llamados “la ruta de la seda”.
LAS COMETAS Los chinos aprovecharon su ingenio para crear artefactos volantes de diversas formas, colores y tamaños hace más de 3 mil años. Consiste en una armazón ligera cubierta de papel o tela muy fina y que se hace volar mediante una cuerda. Actualmente todavía sirve como actividad recreativa para los niños y también para los adultos. La cometa es el artefacto precursor de la actual “ala delta”, pues siguen los mismos principios de aerodinámica.
EL ÁBACO A principios del segundo siglo DC, los chinos perfeccionaron un sencillo sistema egipcio usado para calcular al cual le agregaron un soporte tipo bandeja, poniéndole por nombre suan-pan. El ábaco permite realizar todas las operaciones aritméticas: sumar, restar, multiplicar y dividir, es decir fue la primera calculadora manual de la historia.
El sistema decimal fue instaurado por los chinos.
La estructura hexagonal del copo de nieve fue un descubrimiento Chino.
El sismógrafo, el reloj mecánico, la pintura fosforescente, los fósforos, inventados en el año 577, la rueca, siglo XI.
Los chinos con su carácter tradicionalmente detallista, introvertido y concentrado han destacado siempre en los inventos que requerían precisión y concentración, también en todos aquellos en los que las matemáticas juegan un papel considerable.
El papel de China en el desarrollo de Europa es mucho mas grande del que imaginamos hasta el punto de que muchas de las invenciones chinas están presentes en nuestra vida diaria. China tuvo durante mucho tiempo un liderazgo tecnológico ya que la impresión, la navegación con el compás, la pólvora, eran tecnología punta siglos atrás e instrumentos de dominación militar.
Aunque parece un molinillo de café o de pimienta, se trata de una calculadora que realizaban todas sus operaciones mecánicamente, sin ninguna parte eléctrica o electrónica; por lo visto se trata de la calculadora mecánica más pequeña jamás construida.
El inventor fue Curt Herzstark, un austríaco que al parecer desarrolló la idea mientras estaba internado como prisionero en el campo de concentración de Buchenwald.
Tras ser liberado construyó varios prototipos para comprobar la validez del diseño y la producción en serie de estas calculadoras comenzó en 1947, producción que se mantuvo hasta 1970, mientras que la venta siguió hasta principios de 1973, momento en el que las calculadoras electrónicas ya resultaban más baratas que las Curtas.
Hay un montón de información en The CURTA Calculator Page, incluyendo algunos emuladores; me parece especialmente interesante el manual en línea para ver cómo se usaban: Your Curta Calculator.
¿Problemas a la hora de vestirse? Primera regla: ¡no desesperar! Ya de bebitos los niños se retuercen para evitar que los vistamos. No hay que permitir que con sus berridos y pataletas no nos dejen hacer la tarea. Una vez conseguido esto, el resto es más fácil. Claro que más adelante, a partir de los 2-3 años, los niños querrán vestirse solos. Y no solo vestirse. También querrán bañarse solos. y hacer muchas cosas solos. Y nuestro deber entonces es alentarlos a que lo hagan. Ayudándolos cuando nos lo permitan. No pasa nada si en el interín el vestido queda mal abrochado o arrugado. Allí estaremos nosotros para socorrerlos, ¿no es cierto?
Aunque no estoy del todo de acuerdo con lo que se dice, podéis leer más sobre este espinoso tema en este link.
Hay muchas webs donde puedes ver películas online. A una de ellas puedes acceder desde aquí. Tienen un montón de películas de animación. No te las pierdas.
Las taciturnas nubes se amontonan sobre la oscura linde del bosque.
¡No salgas, hijo mío! Las palmeras alineadas en el borde del lago revuelven sus cabezas contra el cielo lúgubre; los grajos de alas tiznadas se callan en las ramas de los tamarindos y una oscuridad creciente invade la orilla oriental del río.
Atada a la cerca, nuestra vaca muge ruidosamente.
Espera aquí, hijo mío, hasta que la haya llevado al establo.
Los hombres se precipitan en los prados inundados para coger los peces que saltaron de los estanques desbordados. Los arroyuelos del agua de la lluvia corren por los estrechos senderos como esos niños traviesos que disfrutan escapando de su madre.
¡Escucha, alguien llama al barquero del vado! ¡Oh, hijo mío, se ha hecho ya de noche y no se puede cruzar el lago! Se diría que el cielo galopa rápidamente sobre la lluvia enloquecida, las aguas del río rugen impacientes y las mujeres han vuelto precipitadamente del Ganges con sus cántaras llenas.
Hay que preparar las lámparas para la noche.
¡No salgas, hijo mío! El camino del mercado está desierto, el sendero junto al río resbaladizo, el viento ruge y se debate entre las cañas de bambú como una alimaña cogida en una red.
El 21 de junio llega el verano al hemisferio norte, aunque por aquí por España ya estamos disfrutando de intensos calores y es hora de cambiar el tipo de alimentación. Ya no nos vale un plato de lentejas, o un cocido, ¿verdad? Aquí os dejo una receta divertida para hacer gelatina de té. No sé cuántos de vosotros o vosotras sois adictos al té (o si lo habéis probado alguna vez), pero es exquisito.
Ingredientes Gelatina apta en polvo o làminas Te rooibos y te rojo, o te verde. o la infusión que mas te guste Agua Azúcar a gusto Canela en polvo (opcional) Gengibre molido (opcional)
Elaboración Haces una infusión de roiboos, té rojo, o té verde a tu gusto, un medio litro mas o menos. Pones en un recipiente la gelatina; le pones un poco de agua fría, hierves la infusión y la tiras en el recipiente con la gelatina disuelta. Le echas la canela molida, gengibre molido y azúcar. Cuando la gelatina se enfría, cuaja, y entonces la pones en la nevera y ¡lista para comer!
Un artículo en el periódico Qué, nos lo dice claramente: los niños españoles muy felices, pero de los que más fracasan. Y yo me pregunto, ¿no será eso un buen síntoma? Porque qué significa fracasar en las aulas: puede ser mero aburrimiento o a veces un signo de inteligencia. Puede que los niños se den cuenta de que un futuro prometedor no pasa por sacarse todo 10...
En cualquier caso lo que fracasa es el sistema educativo, no los niños o no tanto los niños. Si son muy felices a pesar de tener que ir a a clase y no rendir bien, a mi modo de ver hay que cambiar el sistema educativo que ya ha quedado obsoleto.
El artículo lo dice: los niños no asocian sacarse buenas notas con tener un gran futuro. No lo asocian porque sacarse buenas notas parece ser propio de niño empollón... y eso suele traer más de un disgusto. Los temas tal y como son tratados en los libros escolares son verdaderamente aburridos, aun viniendo acompañados por mil viñetas de colorines. No son entretenidos porque quienes los crean minusvaloran la capacidad intelectual de nuestros niños. Y ya está.
¿Qué hace felices a los niños? Según este estudio llevado a cabo por la Fundación Crecer Jugando y la Universidad Complutense, la estabilidad familiar, las fiestas y las multitudes, con los años, los amigos. Y de grandes, ser "libres", tener trabajo, que todo siga igual y, de momento, juguetes.
Y en cuanto a la crisis, Pablo dice: "De mayor quiero ser arquitecto para pasar la crisis".
Noticias. Qué. 'Mary Poppins' cumple 45 años y para celebrarlo Disney publica esta semana una edición especial en DVD de este clásico del cine, ganador de cinco Oscar, incluido el de mejor actriz para Julie Andrews, y recupera para el lanzamiento un corto protagonizado por la actriz y una canción anteriormente eliminada.
Desembala tu vieja caja de crayones. Para hacer un bonito grabado con crayones, necesitas: un folio de papel o cartulina, una caja de crayones, talco, tinta china, pincel ancho y un punzón o clavo. Recubres completamente el papel con los crayones de distintos colores. Pasas una capa de talco. Pasas una capa cubriente de tinta china. Una vez seco, dibujas con el punzón o el clavo. Al arrastrar la tinta china aparecerán los colores. Tendrás un grabado muy iluminado.
Otra técnica con tinta china. Necesitas, papel para acuarela (pintarás del lado rugoso), lápiz negro, tinta china, un pincel ancho, témpera blanca, pinceles para pintar con la témpera, una bañera con grifo.
1.- Realizar el dibujo a lápiz Se puede realizar el dibujo directamente sobre el papel de acuarela con un lápiz de dibujo o también calcar el motivo con cualquier método de copia. Se aconseja dibujos poco detallados.
2. Comenzar a pintar con las temperas Se comienza a pintar con la tempera muy espesa, haciendo pequeños trazados o puntos. Aquellas zonas que queramos que posean el color de la tinta china no las pintamos.
3. Dejar secar las témperas Una vez acabado de pintar el dibujo con las témperas se deja secar el cuadro durante varios minutos. Aproximadamente media hora.
4. Cubrir el cuadro con tinta china Una vez seco el cuadro se cubre todo con tinta china utilizando para esta tarea un pincel.
5. Dejar secar la tinta y rociarlo con agua Cuando aparezca seca la tinta chica, aproximadamente media hora después de usarla, llevamos el cuadro a un lugar donde tengamos agua corriente, normalmente la bañera. Rociamos con agua de la ducha todo el cuadro dándole al chorro de agua una presión medianamente fuerte.
6. Dejar secar. La pintura comenzará a aparecer. Si hay zonas del cuadro donde la tinta no desaparece, se podrá rozar un poco éste con las manos pero sin excedernos mucho tiempo. Una vez terminado este proceso se deja secar el cuadro.
Dos páginas para escuchar audiolibros. Pulgarcito, La Reina de las nieves, Moby Dick, Alicia en el país de las maravillas, y muchos más. (No sé si encontrarás Harry Potter, ¡pero prueba suerte!). Clica aquí. O clica aquí.
Sherlock Holmes, personaje ficticio creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle, es un "detective asesor" del Londres de finales del siglo XIX, que destaca por su inteligencia y hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. Es protagonista de una serie de 4 novelas y 56 relatos de ficción, reunidos en lo que se llama Canon holmesiano, publicados en su mayoría por The Strand Magazine.
Si quieres descargarte todas las aventuras e historias de Sherlock Holmes, clica aquí. Más información sobre Sherlock Holmes: aquí.
Hay pocas cosas más bonitas que estos elegantes recortables. Clica en la imágen para ampliarla, imprimirla, recortarla y armarla. Consejo: emplea cola de barra.
¡Tu oportunidad única para limpiar el gran reloj del Big Ben! Puedes usar las flechas y la tecla espaciadora de tu teclado. Clica aquí para comenzar a jugar (2 niveles de dificultad) o clica en la imagen para ampliarla, imprimirla, recortarla y armarla.
Big Ben es el nombre con que se conoce a la Gran campana de Westminster, la mayor de las campanas que se encuentran dentro de la Torre y que forman parte del Gran Reloj de Westminster, así como (erróneamente) a la Torre del Reloj del Palacio de Westminster, ubicado en Londres. La torre se encuentra en la esquina noroeste del edificio que alberga la sede de las dos Cámaras del Parlamento Británico.
El Museo Geominero de Madrid ha organizado unos talleres de verano para escolares. En ellos los participantes descubrirán increíbles cosas del pasado de España, mientras cazan dinosaurios por las salas del museo, fabrican un globo terráqueo, hacen que un volcán entre en erupción o aprenden a identificar fósiles y minerales. Y estos son sólo algunos ejemplos.
Impartidos por varios investigadores y monitores del museo, los talleres de verano tienen el propósito de estimular el deseo y el interés de los más pequeños por las ciencias de la Tierra. Para ello, nada como realizar actividades sencillas y divertidas, en las que los niños participen y entiendan lo que están haciendo. Así, por ejemplo, tendrán que realizar duplicados de fósiles con escayola y elaborar un reloj geológico. También aprenderán a conocer cómo se distinguen los minerales más característicos estudiando su color, su dureza, su magnetismo o su forma e incluso podrán fabricar ellos mismos cristales. Además, podrán ir a la caza y captura de los dinosaurios por el museo. Apasionante, sin duda.
El museo, con más de 150 años de vida, cuenta con una impresionante colección expuesta al público de más de 15.000 fósiles, minerales y rocas que traslada al visitante en el tiempo para descubrir que, hace cientos de millones de años, lo que hoy es España no era sino el fondo de unos mares habitados por criaturas primitivas.
En sus vitrinas se pueden ver desde fósiles de todos los periodos geológicos hasta pepitas de oro, cristales sobresalientes de pirita, meteoritos o minerales radiactivos. Todo un mundo por descubrir tanto para grandes como para chicos.
Museo Geominero: Ríos Rosas, 13. Teléfono: 91 349 57 59/91 349 59 59. Más información: www.igme.es Horario: De lunes a domingo y días festivos de 9:00 a 14:00 horas Fechas talleres: Del 1 al 14 de julio; del 15 al 29 de julio; del 1 al 12 de agosto y del 16 al 29 de gosto. Cada turno consta de diez sesiones de 9:00 a 14:00. Edades: para niños de 9 a 12 años Precios: talleres de verano: 140 euros. Entrada al museo gratuita
El taller “Letras por Dibujos” gira en torno a dos clásicos de la literatura infantil: Caperucita Roja (Charles Perrault) y Simbad el Marino (“Las Mil y Una Noches”). A partir de la lectura de estos cuentos, cada niño explorará las imágenes individuales que surgen de su interpretación, para expresarlas de forma creativa, mediante el dibujo, el collage o cualquier otra forma de expresión artística sobre papel.
La mayor parte de los clásicos de literatura infantil presentan de modo conciso y directo un dilema existencial que combina elementos extraños y familiares para revelar al niño los aspectos más profundos del ser humano y sus conflictos con el mundo, despertando su comprensión y ayudándole a organizar y nombrar los elementos más violxentos o caóticos de su naturaleza.
“Letras por Dibujos” fomenta el trabajo de transformación y asimilación del contenido literario de los cuentos, a través de imágenes personales. De esta forma, el dibujo final, más que un objeto de valoración estética, será el resultado de un proceso de interpretación y organización emocional.
El taller se desarrolla en diferentes fases: desde la presentación de la actividad y de la ilustradora y los participantes entre sí, a la lectura del cuento y al trabajo de los contenidos literarios a través de recursos audiovisuales y juegos que facilitan la comprensión/interpretación e interiorización de los temas clave de los relatos, así como la formulación verbal de las emociones y sensaciones que suscitan, como paso previo de su recreación plástica. Por último, ésta se lleva a cabo en dos etapas sucesivas, individual, la primera, y colectiva, la última, mediante materiales de ilustración y manualidades sencillos.
Más información: www.bne.es Taller “Letras por dibujos” Destinado a niños de entre 4 y 12 años inscritos de modo individual o colectivo Horarios: Junio: de martes a jueves, a las 11 h (grupos) y viernes, a las 12 h (público individual) Julio: sábados 18 y 25, a las 11 h, y de martes a viernes 28, 29, 30 y 31, a las 11 h (público individual) Agosto: sábados 1 y 8, a las 11 h (público individual) Imprescindible inscripción previa (Tel.: 91 580 77 59 / museo@bne.es)
Talleres para niños en el Museo del Traje para este verano 2009:
Misterio en el Museo Partiendo del misterio de la desaparición de un traje del museo, los niños se convertirán en auténticos detectives que poco a poco irán desentrañando un gran enigma. Edad: de 5 a 8 años. Se intentará formar dos grupos: pequeños (5 y 6 años) y mayores (7 y 8 años) ¡Qué calor! Sombrillas, abanicos, pañuelos… ¡tenemos todo lo necesario para librarnos del asfixiante calor veraniego! Si además quieres aprender todo sobre estos complementos, ¡hasta su lenguaje secreto!, ven al museo y podrás llevarte uno de ellos hecho por ti. Edad: de 9 a 12 años. Somos de colores Este verano los colores inundarán el Museo del Traje. Ven a sumergirte en un mundo cromático y descubrirás su influencia en nuestra manera de vestir, de mirar y de sentir. Edad: de 13 a 16 años
Museo del Traje Avd. Juan de Herrera nº2 Fecha: Del 25 de junio al 24 de julio.(cada taller tendrá una duración de dos días) Horario: De 10.00 a 13.30 Edades: De 5 a 16 años, organizados en grupos de diferentes edades. Participacion gratuita, previa inscripción INSCRIPCION: A partir del martes 26 de mayo. Para inscribirse es necesario entrar en la Web Más información: museodeltraje
Los modernos trajes espaciales que visten los astronautas que participan en las misiones de transbordadores espaciales llegan a costar cada uno aproximadamente 10,4 millones de dólares, es decir, unos 10 millones de euros. La NASA se gastó en la confección de los primeros 43 trajes espaciales y 13 sistemas de subsistencia 166 millones de euros. Su desorbitado precio está justificado. Los trajes espaciales utilizados en la actualidad constan de una pieza interior y otra exterior, así como de un sistema autónomo que vigila las constantes vitales.
Los astronautas salen al espacio para arreglar un satélite, hacer un experimento científico, o construir la estación espacial.
Para salir de la estación espacial al exterior, el astronauta necesita llevar un traje muy especial para protegerse de las temperaturas extremas, de la falta de oxígeno y del daño que le podrían cauar los rayos del sol. El traje espacial les protege de las condiciones exteriores que suelen ser fatales (calor, frío, radiación electromagnética ultravioleta, ausencia de presión atmosférica…). Sin la presencia de la atmósfera terrestre para filtrar la luz solar, el lado del traje espacial que está frente al sol puede alcanzar temperaturas de hasta 121°C, mientras que el otro lado, expuesto a la oscuridad, puede llegar a –157°C.
Los trajes están elaborados en distintos tejidos. La parte exterior, conocida como prenda térmica micrometeroide (TMG) está compuesta por siete capas. La más exterior está realizada con material reflectante de color blanco. En su interior, hay varias capas de un material que les protege contra el fuego y los desgarros producidos por el impacto de micro-meteroides, que a la velocidad que van, pueden producir perforaciones en el traje. En la parte interior se encuentra la prenda de enfriamiento por líquido y de ventilación (LCVG) que consiste en una capa de spandex, o Lycra, y tubos flexibles en contacto con el cuerpo, por los que circula agua, para evitar las pérdidas de calor.
La ropa interior cuenta con unos 91 metros de tubitos de agua permiten que la temperatura de su cuerpo sea normal.
Los trajes espaciales están compuestos por varias piezas que se ajustan unas a otras. Las perneras consisten en unos pantalones constituidos por varias partes unidas por articulaciones para mejorar el movimiento, incluyendo las botas y un anillo a nivel de la cintura, ajustable. Los astronautas cuentan con un “calzoncillo” realizado en un material muy absorbente que les proporciona protección higiénica. También llevan un arnés eléctrico EMU, que cuenta con un sistema de comunicaciones y una serie de instrumentos médicos.
Sobre el EMU se acopla la parte del tronco, un chaleco rígido de fibra de cristal con anillos para conectar los brazos y el casco. A él se conectan, en la parte delantera, el tubo de agua para la refrigeración y los conductos de gases de ventilación y respiración. En su espalda se fija el sistema primario de apoyo vital o mochila, que proporciona el aire que respira el astronauta, y la presurización del traje, una presión alrededor del cuerpo que permite que los fluidos corporales siempre estén en estado líquido. También permite al astronauta alcanzar el vehículo espacial en caso de pequeñas roturas o microperforaciones, que podrían llegar a romper tejidos frágiles, como los tímpanos y los vasos o capilares, como consecuencia de la inflamación. La falta de oxígeno en el cerebro provocaría la inconsciencia del astronauta en menos de 15 segundos. En el interior de este armazón se fija con velcro un depósito de líquido que proporciona bebida al astronauta mediante una boquilla.
Los brazos tienen dos partes unidas por una articulación para permitir mayor movimiento. En la parte inferior se conectan los guantes hechos a medida para cada astronauta. Cada astronauta tiene su par de guantes personal.
En su traje el astronauta tiene micrófono y altavoz para poder escuchar y hablar con el resto del equipo, con los otros que han salido al espacio, con los que se han quedado en la estación y a veces directamente con los que están en la Tierra.
Los astronautas se colocan un gorro de teflón y nylon que incluye el sistema de comunicaciones con auriculares y micrófono. Sobre éste se sitúa el casco del traje, que consta de un armazón transparente resistente a impactos, una almohadilla de ventilación y una válvula de purgado. A su vez, sobre éste se fija el visor extravehicular, que sirve de atenuador de luz y calor, gracias a un recubrimiento especial que le convierte en un espejo el cual refelja las ondas electromagnéticas. También está diseñado para proteger de impactos de micrometeroides e impactos accidentales. Cuenta con una visera adicional para mayor protección contra resplandores.
En su mochila, lleva agua, un generador y también oxígeno para respirar.
Los movimientos con este traje son duros y cansan mucho; una salida el espacio no suele durar nunca más de seis horas.
Una de las prioridades de los trajes que se están desarrollando en la actualidad es la reducción de peso (el actual tiene una masa de 124 kilogramos). Estos trajes son sumamente incómodos, no por el peso que en el espacio es nulo (cero G), sino por su voluminosidad y dificultad de manipulación a causa del elevado número de componentes. Alrededor del 75% de la energía gastada por un astronauta se pierde en "luchar" contra su propio traje.
Para más seguridad, el astronauta puede agarrarse a la estación, y también está sujeto con un cable. De no ser por esto, el pobre astronauta podría perderse flotando para siempre en el espacio...
Hace 30 años que Edwin E. Aldrin Jr -Buzz Aldrin- pronunciaba estas palabras al dejar, junto con Neil Armstrong, las primeras huellas sobre una Luna hasta entonces virgen. El coronel Aldrin no las había ensayado, se le escaparon ese 21 de julio de 1969, unos segundos después de que Neil Armstrong recitara la frase que la NASA preparó para bendecir el alunizaje sobre el Mar de la Tranquilidad: "Un pequeño paso para el hombre, un salto gigante para la humanidad". Rodeado de trofeos y placas conmemorativas en las lujosas oficinas de su compañía Spacecraft Enterprises cerca de Beverly Hills, para Buzz el futuro de la navegación espacial pasa por los viajes de aventura a la Luna y a Marte y acusa a la NASA de bloquear el desarrollo de la exploración espacial con su monopolio de la navegación cósmica.
Pregunta.-De niño, cuando leía a H.G. Wells, ¿presintió que iba a realizar algo grande en su vida?
Respuesta.-Fue algo gradual. Éramos pioneros en un campo virgen, el de la tecnología espacial, tan crucial en el desarrollo de la seguridad internacional en aquel entonces y tan fundamental hoy en el desarrollo de la aviación comercial. Además, en el Apolo XI, éramos poco más que meros operadores. Yo ni siquiera era un piloto de pruebas experimentado, aunque sí había vivido la guerra de Corea en las Fuerzas Aéreas. Y también había realizado, en el proyecto Geminy, paseos en el espacio con gran éxito (algo que hasta entonces no se había logrado). Luego me doctoré en Ciencias en el Massachusetts Institute of Technology. Pero mi mayor contribución a la ciencia no fue el alunizaje, sino mi investigación sobre rendez-vous espaciales: cómo unir vehículos cósmicos en órbita, que fue el objeto de mi tesis doctoral. Este trabajo se utilizó en el programa espacial y, con ciertas modificaciones, se aplicó también en el Apolo. De hecho, fue mi experiencia en las operaciones EVA (actividad extra vehicular) la que me llevó a ser un fuerte candidato para el programa Apolo. Y es precisamente el conocimiento que he ido acumulando sobre movimientos en órbita el que me ha llevado a desarrollar el concepto de órbitas entre la Tierra y la Luna e incluso Marte. Una prometedora estrategia para abordar, a nivel mundial, el desplazamiento a Marte.
P.-En Return to Earth (Random House, 1973) se queja de que durante el alunizaje no hubo espacio para emociones.
R.-No exactamente. Hubo mucho tiempo para emociones pero el foco de nuestro cerebro estaba en lo que íbamos a hacer en el instante siguiente. Eran momentos de extremada alerta, de estar listos para responder. La disciplina fue un factor fundamental en el éxito del programa. Y todo eso que ustedes, los periodistas y el mundo entero, quieren que les contemos, en realidad no estaba en nuestra mente. A menudo, quien hace la entrevista logra que algún astronauta le cuente bellos pensamientos que, en realidad, no se le ocurrieron hasta que se puso a pensar en qué es lo que debería haber pensado mientras estaba en la Luna.
P.-¿Tan absortos estaban en el aspecto técnico?
R.-Completamente. Hubo momentos, como cuando acabábamos de pisar la Luna, en el que dando una palmada en el hombro a Neil le dije: "¡Hey, lo hemos conseguido!". O como cuando al caminar sobre la Luna pensé: "Aquí estamos los dos, en el lugar más remoto que jamás nadie haya visitado, mientras nos está observando el mayor número de personas que jamás haya contemplado algo". Entienda que no fuimos a la Luna para regresar y contarle a la gente nuestros sentimientos. El propósito era diferente. Sé que a la gente le importa mucho eso, pero yo no he dedicado mi vida a recordar las cosas maravillosas del pasado, sino a convertir esas experiencias en futuro. Y ése es el principal significado de mi vida. Si simplemente hubiese ido a la Luna y todo se hubiera quedado ahí, me sentiría insatisfecho. Lo más importante es concienciarnos de que ha llegado el momento de empezar a llevar a ciudadanos al espacio. No es sólo algo atractivo para el público, sino que tiene el potencial de impactar enormemente en la dirección de nuestro futuro.
P.-...¿El turismo de aventura espacial como impulsor de recursos para la exploración científica del cosmos?
R.-Es preciso llevar a un número de personas lo suficientemente grande al espacio como para que sea un negocio rentable. En cuanto pongamos a estos viajeros en órbita necesitaremos alojarlos allá afuera. Y para acceder a estos hoteles espaciales será necesario fabricar un sistema de cohetes. Desde los hoteles orbitales podríamos ir a la Luna, y luego a Marte. Y esto puede lograrse mejorando el actual Shuttle o lanzadera y sustituyendo los aceleradores solares cohéticos por un acelerador líquido de vuelo de retorno robusto, y un acelerador robótico moderno con alas que asciende y automáticamente regresa y aterriza. Éste es el sillar del futuro. Un sistema reutilizable de primera fase, que hace que la posibilidad de poner a la gente en el espacio sea real.
P.-¿Lo que llama reciclaje espacial?
R.-En efecto. En los años 60 estábamos tan concentrados en la carrera a la Luna contra los rusos que la consigna era "llega lo antes posible y no pierdas tiempo desarrollando el concepto de reutilización". El Apolo fue un proyecto usa-y-gasta. Pero si queremos ir a Marte tenemos que ser más innovadores, y establecer una red de naves espaciales cíclicas en continuo movimiento, con módulos reutilizables. Estas naves seguirían los principios de gravity assist, una técnica de lanzamiento tipo honda para establecer tráfico entre la Tierra y Marte. Otra técnica a utilizar serían los frenos espaciales, un método de desaceleración de vehículos cósmicos mediante vuelos rasos en las atmósferas de la Tierra y Marte. Sin embargo, la falta de perspectiva respecto a la reutilización se mantiene hoy en día en el programa Space Shuttle, y el costo lo asume el contribuyente.
P.-Arthur Clarke, en el prefacio de la novela de ficción que usted escribió con John Barnes, Encounter with Tiber (Warner Books, 1996), y que sitúan en el año 2069, exactamente un siglo después de su alunizaje, se queja de que hubo una época en la que los escritores de ciencia ficción tenían todo el espacio para ellos mismos. Hasta que llegaron personas como usted, que han estado ahí, y que pueden contarnos con exactitud dónde se equivocaron ellos.
R.-Algo que me intriga en estos momentos es la posibilidad de convertirme en narrador. La idea era llevar Encounter with Tiber al cine, pero no cuajó, quizás porque la editorial la catalogó como "ciencia ficción".
P.-Pero Hollywood se interesa en el tema espacial, y hasta ha dado su nombre al muñeco Buzz Lightyear (Buzz añoluz) en la película infantil Toy Story.
R.-De hecho, la secuela, Toy Story II se va a estrenar en EEUU en el otoño. Y la publicación de nuestra próxima novela espacial de suspense, también con John Barnes, está prevista para Navidad, y espero que esta novela sí dé lugar a una película. Esto podría tener un impacto considerable en la educación del público en cuanto a viajes al espacio. En Encounter with Tiber se concibe la idea básica de ShareSpace, la organización que he creado para promover las oportunidades y actividades del hombre en el espacio.
P.-¿Quién podría permitirse el lujo de ser un turista cósmico?
R.-Hace unos 12 o 14 años me di cuenta de que necesitábamos un mecanismo de marketing distinto. Concebí un sistema de lotería que podría ampliar la posibilidad del viaje de aventura espacial al ciudadano medio. Ya no se trataría de vender billetes a los ricos y famosos o a los pilotos de pruebas o incluso a los periodistas.
P.-¿Cuán factible es y en cuánto tiempo podría materializarse esta propuesta?
R.-Creo que podemos empezar a enviar a gente en el Shuttle ahora mismo. Es cuestión de cambiar actitudes y perspectivas. La NASA y el Gobierno deberían entregar el fletamento del Shuttle al sector privado. Hasta el Congreso les anima a hacerlo. Pero la NASA es una organización que quiere mantener su status quo, no quiere desprenderse del control, como la mayoría de las organizaciones gubernamentales. Con frecuencia, lo que la NASA se plantea es "cómo hago esto o cómo hago aquello", pero no contempla los pasos necesarios para lograrlo. Hay planes para ir a Marte, pero no hay planes para fabricar cohetes que nos lancen hasta el planeta rojo. ¡Estos cohetes ni siquiera existen! ¿Y cómo podemos financiar unos cohetes tan costosos? Haciendo que el público tenga acceso a ellos. Soy consciente de que me he convertido en un visionario con sabiduría, inmerso en un mundo miope que sólo persigue los beneficios inmediatos de la Bolsa o que sólo está atento a ver de qué lado soplan los vientos políticos. ¡Éste es el mundo en el que vivo! Pero desde que John Glenn entrara en órbita terrestre en 1962, el público se ha entusiasmado con la posibilidad de volar al espacio y hoy está listo.
P.-¿Cuánto costaría un billete de cohete para dar una vuelta en el espacio?
R.-Costaría más de 15 millones y menos 150 millones de pesetas. Claro que eso sólo atraería a consumidores con alto poder adquisitivo, y de lo que se trata es de atraer al público en general. Podemos empezar invitando a periodistas a bordo de los cohetes, con el fin de que puedan transmitir al público en lenguaje comprensible en qué consiste la experiencia. Y luego sería sólo cuestión de introducir el proceso de selección por lotería.
P.-¿Lo que usted ha llamado "democratización del espacio"?
R.-En efecto. Para reunir el capital necesario para el proyecto venderíamos boletos a 1.500 pesetas para participar en una lotería en la que se repartan premios de distintas categorías. (Los americanos invierten más de 45 billones de pesetas anuales en loterías). Hoy podemos ya ofrecer visitas a lanzamientos espaciales, tours de instalaciones espaciales e incluso un paseo a bordo de un avión de entrenamiento de gran altitud y gravedad cero, hasta un viaje en un MiG-25 al borde del espacio. En un futuro muy próximo podríamos ofrecer vuelos balísticos suborbitales sobre la atmósfera, vuelos orbitales, e incluso vuelos de aventura a hoteles orbitales de lujo. Y a largo plazo, no hay razón para desestimar la navegación alrededor de la Luna con cyclers de baja altitud. El remanente se invertiría en investigación y desarrollo sobre viajes espaciales.
"Aquí estamos los dos, en el lugar más remoto que jamás nadie haya visitado, mientras nos está observando el mayor número de personas que jamás haya contemplado algo"
P.-¿Cuál es la propuesta de la NASA en este sentido?
R.-Durante los pasados 20 o 30 años, ciertas propuestas de la NASA no han resultado como se preveían. El Space Shuttle no es barato y no logra volar a la velocidad estimada en un principio. La Estación Espacial es un proyecto que se ha ido arrastrando en el tiempo, y si montar un hábitat para siete personas va a llevar cinco años y cerca de 100 lanzamientos, está claro que no es la forma adecuada de hacerlo. Hay estudios que indican que para que fuera un negocio rentable requeriría incluir de 80 a 100 pasajeros por vuelo, un vuelo al día. Los vuelos durarían dos días en principio hasta que se pudiese alojar a los viajeros durante una semana en hoteles o residencias espaciales localizadas en órbita. La forma de hacerlo es con un solo lanzamiento y utilizando un tanque vacío, que es parte del sistema principal del cohete y que está lleno de combustible, como volumen vivo. De este modo podríamos establecer la mayor parte de las instalaciones para 150 o 200 personas con un único lanzamiento. Y no se trataría de un lanzamiento de personas, además varios de los aceleradores reutilizables regresarían a la Tierra reduciendo el costo enormemente. El resto de módulos del cohete se dejaría en órbita. Los tanques vacíos serían ahora el volumen y contendrían todo el equipo imprescindible. Sería un cohete más grande que el que nos llevó a la Luna y permitiría crear el hábitat para un número mayor de personas y a la vez nos proporcionaría un cohete grande y económico para desplazar a la gente a la Luna y a Marte. Lo más crítico es la financiación en el sistema de cohetes, el transporte. Pero si puede desarrollarse un sistema de transporte que pueda generar beneficios mediante un negocio comercial que tenga lugar en la órbita inferior, podríamos generar también un sistema de varios hoteles que se apoyen mutuamente. De este modo, si ocurre un problema en un hotel, no es necesario que los huéspedes regresen a la Tierra, sino que pueden ser transportados a otro hotel. Podríamos poner un hotel en una órbita que yo mismo investigué hace 12 años, que da la vuelta a la Luna y regresa. Esta órbita no es útil para explorar la superficie de la Luna, pero es perfecta para turistas que quieran simplemente salir al espacio y acercarse a la Luna al menos una vez en su vida y recordar esa experiencia.
P.-En su segundo libro, Men from Earth (Bantam Books, 1989), se autodefine como un "futurista de la exploración espacial".
R.-Es algo más que exploración. La exploración no va a tener lugar sin el principio comercial "esta forma de hacerlo es mejor que aquélla". La forma de hacerlo no es a través de la NASA, ni de las grandes corporaciones, ya que cada cual tiene su propio interés. Sino a través de los medios de comunicación. Así podemos sembrar la comprensión gradual y la apreciación de la expansión del viaje de aventuras desde la superficie de la Tierra y las profundidades de los océanos al espacio.
P.-Usted ha descendido hasta el Titanic y ha ido al Polo Norte en el Icebreaker, pero ¿cómo le impactó la experiencia de caminar sobre la Luna?
R.-Lo que me ha permitido es saber que lo que quiero es continuar siendo un pionero de la tecnología espacial punta. La mayor parte de los astronautas han abandonado la visión de qué es lo que puede y debe hacerse. Algunos están inmersos en negocios atractivos a corto plazo, en el desarrollo de cohetes o con una compañía aeroespacial. También me ha convertido en un observador de cosas inusuales, en alguien que sabe estar alerta, consciente.
P.-¿Qué recomendaría a un joven interesado en convertirse en astronauta?
R.-Que desarrolle su creatividad, que experimente cuantas cosas pueda en la vida y que elija después las que son relevantes. Vivimos en un mundo enfocado en el ahora y la era de la información nos ha aportado fantásticas tecnologías que nos permiten comunicarnos en el mundo entero. Pero en el proceso nos estamos exponiendo a una información equivocada sobre la naturaleza de la vida. Los valores hoy en día están en lo inusual, lo extraño y, como consecuencia, la gente cree en platillos volantes y en extraterrestres, cuando no hay pruebas de que existen. La era de la información exige que la humanidad asuma la responsabilidad de que la información que se procesa no sea engañosa.
P.-El alunizaje le pasó factura y su vida ya no fue fácil, tuvo que luchar por liberarse de su propia mente y sobre todo con una fama alcanzada de la noche a la mañana, para la que, como usted ha dicho, "no nos había preparado la NASA". Pero hoy parece haber superado por completo los efectos secundarios de dicha experiencia. ¿Cuál es el momento que más aprecia de su vida?
R.-Posiblemente no lo he experimentado aún. Hubo un momento en el que creí que había hecho algo original y fue en mi tesis. Tomé mis conocimientos como piloto de combate y los transferí al campo de las órbitas espaciales e ideé un modo de realizar la reunión vehicular, el rendez-vous, que era diferente y que nadie había previsto. Ésa fue la primera vez que sentí que mi aportación era significativa. Después he visto formas de acceder y regresar de Marte que nadie más ha podido descubrir o poner en práctica. Cuando fui a la Luna en el Apolo, era un mero operador. Nos decían qué teníamos que hacer en cada momento. Cualquiera puede hacer eso. Pero creo que lo importante de la vida es que puedas hacer algo que es diferente. Y tal vez haya sido mi lucha contra la adversidad, la recuperación de la depresión mental y del alcoholismo, hace ya 20 años, y el poder darle la vuelta y convertirlo en algo muy productivo y lleno de desafío, lo que más valoro en mi vida.
Noticias. bbc El lugar de nacimiento en la ciudad india de Bombay del poeta y escritor británico Rudyard Kipling, autor de El Libro de la Selva, se convertirá en un museo.
Rudyard Kipling nació el 30 de diciembre de 1865 en la ciudad de Bombay, India, hijo de Alice Kipling y John Lockwood Kipling. Lockwood, su padre, era un oficial del ejército británico y además experto escultor y alfarero, que enseñó escultura arquitectónica en la recién fundada Escuela Jejeebhoy de Arte e Industria en Bombay.
La pareja había viajado a India a comienzos de 1865, se habían conocido dos años antes en el Lago Rudyard en Staffordshire, Inglaterra. El lugar en donde Rudyard nació está en pie, sobre el campus del instituto Sir J.J. Institute of Applied Art, actualmente residencia del Decano. Cuando Kipling tenía 6 años su padre lo envió a él y a su hermana menor Trix al hogar social conocido como Lorne Lodge en Inglaterra, para que se educaran allí durante los siguientes 6 años. Aquel hogar se encontraba en Southsea (Portsmouth), y estaba a cargo del Capitán Holloway y su señora. Ya que no tenía a sus padres cerca, se sentía solo y abandonado, lo cual recordaría como una triste infancia en su autorretrato Algo de mí mismo, publicado después de su muerte en 1937. Los dos niños, sin embargo, tenían parientes en Inglaterra, a los que podían visitar. Pasaban todos los meses de Navidad con su tía materna Georgiana, y su marido, el artista Edward Burne-Jones, en su casa «The Grange» en Fulham, Londres, que Kipling llamaba «un paraíso que en verdad creo me salvó». En la primavera de 1877, Alicia Kipling, la madre, volvió de la India y retiró a los niños de Lorne Lodge.
En 1878, Rudyard ingresa al United Service College, una escuela de Devonshire, creada especialmente con la finalidad de educar a los hijos de aquellos oficiales sin gran pecunio. Durante su tiempo allí, Kipling también conoció a Florencia Garrard, de la cual se enamoró; y en ella se inspiró para el personaje de Maisie en su primera novela, La luz que se apaga (1891). Hacia el final de su estancia en la escuela, estaba seguro de que carecía de la capacidad intelectual para conseguir una beca en Oxford, y sus padres no contaban con los recursos para financiar sus estudios; por consiguiente su padre le consiguió un empleo en Lahore (Pakistán) donde era director de la Colección Nacional de Arte de Lahore y guardia del Museo de Lahore. Kipling fue asistente editor de un pequeño periódico local, La Gaceta Civil y Militar. Se dirigió hacia la India el 2 de septiembre de 1882 y llegó a Bombay el 20 de octubre del mismo año.
La Gaceta Civil y Militar en Lahore, a la cual Kipling llamaba «mi primer amante y el amor más verdadero», aparecía seis días por semana durante todo el año, excepto en Navidad y Pascua. Kipling trabajaba mucho y muy duro para el redactor, Stephen Wheeler, pero su necesidad de escribir era imparable. En 1886, publicó su primera colección de versos, Cantinelas departamentales. Ese año también hubo un cambio de redactor. Asumió el cargo Kay Robinson, quién permitió una mayor libertad creativa, y además solicitaron que Kipling redactara pequeños cuentos para ser incluidos en el periódico.
Aproximadamente treinta y nueve historias aparecieron en la Gaceta entre noviembre de 1886 y el junio de 1887. Una parte importante de esas historias fueron incluidas en Cuentos de las colinas, la primera colección de prosa de Kipling, que fue publicada en Calcuta en enero de 1888, un mes después de cumplir 22 años. En noviembre de 1887, había sido transferido a un periódico hermano de la Gaceta, algo más importante: El Pionero, en Allahabad, en las Provincias Unidas. Pero sus ansias por escribir no fueron saciadas y crecían frenéticamente, y durante el siguiente año, publicó seis colecciones de historias cortas: Tres soldados, La historia de Gadsbys, En blanco y negro, Bajo el Deodar, El fantasma Jinrikisha, y Wee Willie Winkie, conteniendo un total de 41 cuentos. Además, como corresponsal de El Pionero en la región occidental de Rajputana, escribió muchos bosquejos que más tarde fueron recogidos en Letters of Marque y publicados en De un mar a otro.
A principios de 1889, El Pionero relevó a Kipling de su cargo. Por su parte, Kipling vendió los derechos de sus seis volúmenes de historias en £200, y Cuentos de las colinas en £50; además, recibió seis meses de sueldo de El Pionero, y decidió utilizar este dinero para volver a Londres.
El 9 de marzo de 1889, Kipling salió de la India, viajando primero a San Francisco vía Yangon, Singapur, Hong Kong y Japón. Viajó a los Estados Unidos escribiendo artículos para El Pionero, que también fueron agregados en De un mar a otro.
Recorrió toda América comenzando por San Francisco, y finalmente en Elmira, en Nueva York, encontró al gran escritor Mark Twain para retornar a Liverpool en octubre de 1889. Después de eso, debutó en el mundo literario londinense con gran aclamación.
Varias historias de Kipling habían sido aceptadas por algunos editores de revistas londinenses. Kipling encontró un lugar en el que vivió durante los dos años siguientes, durante los cuales publicó la novela La luz que se apaga; y también conoció a Wolcott Balestier, un escritor y editor estadounidense, quien colaboró en la novela Naulahka.
En 1891, por consejo de sus doctores, Kipling emprendió otro viaje por mar a Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda e India. Sin embargo, aplazó sus proyectos para poder pasar la Navidad con su familia en la India. Pero cuando se enteró de la muerte repentina de su amigo Balestier, decidió inmediatamente volver a Londres. Antes de su viaje, avisó por telegrama a la hermana de Wolcott, Caroline. Mientras tanto, a finales de 1891, se publicó su colección de las cuentos de los Británicos en la India, Life's Handicap.
El 18 de enero de 1892, a la edad de 26 años, Rudyard contrajo matrimonio con Carrie Balestier (hermana de su difunto amigo Wolcott) de 29 años, en la ciudad de Londres. Los recién casados planearon su luna de miel en Estados Unidos (incluyendo una visita a la estancia de la familia Balestier cerca de Brattleboro, Vermont) y Japón. Sin embargo, cuando la pareja llegó a Yokohama, Japón, descubrieron que su banco, The New Oriental Banking Corporation, había quebrado. Asumiendo su parte de la pérdida, volvieron a Vermont, EE.UU. donde alquilaron una pequeña casa de campo cerca de Brattleboro por diez dólares al mes, con Carrie estando embarazada de su primer hijo.
En esta cabaña («la cabaña de la dicha»), nació Josephine, la primera hija de la pareja, el 29 de diciembre de 1892. Fue también en esta casita que El libro de la selva vio su primer amanecer.
Con la llegada de Josephine la cabaña se hizo pequeña y la pareja compró diez acres en una ladera rocosa sobre el río Connecticut, donde construyeron su propia casa.
Durante su aislamiento en Vermont, además de escribir los Libros de la selva, Kipling también redactó una colección de historias cortas, que incluía las obras: Los días de Trabajo, y una novela llamada Capitanes intrépidos (1897). Sus creaciones poéticas fueron Siete Mares y las Baladas de Barracón, además de Mandalay y Gunga Din. Disfrutó escribiendo los Libros de Selva, y también disfrutó de la correspondencia que recibía de muchos niños sobre su obra.
En febrero de 1896, nace la segunda hija de la pareja, Elsie.
Ese mismo año se inició una batalla legal con Beatty Balestier (hermano de Carrie), por la parcela que tenía Kipling y que le había sido comprada a Beatty; éste alegaba que hubo irregularidades en la compra. Esta disputa termina en los tribunales, los cuales le dan la razón a Kipling. En mayo de 1896, Beatty embriagado amenazó físicamente a Kipling en la calle. El incidente condujo a la detención de Beatty, pero la privacidad de Kipling ya había sido destruida completamente; Kipling decidió entonces marcharse de aquel lugar. En julio de 1896, apresuradamente embaló sus pertenencias y abandonó Estados Unidos.
De regreso a Inglaterra, en septiembre de ese año, Kipling se estableció en la ciudad de Torquay sobre la costa de Devon. En esta etapa de su vida Kipling ya era hombre famoso, y en los dos o tres años anteriores, había estado haciendo cada vez más declaraciones políticas en sus escrituras. Había comenzado a trabajar en dos poemas, Recessional en 1897, y su obra La carga del hombre blanco (1899) que crearía gran controversia al publicarse considerada como propaganda a favor del imperialismo y del Imperio Inglés. Al año siguiente, los Kipling se trasladan a Rottingdean, Sussex, donde nace su primer hijo varón, John Kipling.
Rudyard fue un prolífico escritor —nunca fue fácil catalogar su trabajo— durante su estadía en Torquay, también escribió Stalky y Co., una colección de historias en las que relata sus experiencias colegiales. Según su familia, Kipling gozaba leyendo en voz alta las historias de Stalky y Co. y él mismo se reía a carcajadas de sus propias bromas.
A comienzos de 1898 él y su familia viajaron a Sudáfrica para pasar las vacaciones invernales. Con su reputación como El poeta del imperio fue recibido con gusto por algunos de los políticos más poderosos en la Colonia del Cabo, incluyendo Cecil Rhodes, Sir Alfred Milner, y Leander Starr Jameson. A su vez, Kipling cultivó su amistad y nació su admiración hacia estos hombres y su política. De vuelta en Inglaterra, Kipling escribió poesía en apoyo de la causa británica en la guerra de los Bóer, y en su siguienta visita a Sudáfrica a principios de 1900, y colaboró en la creación del periódico militar The Friend (El amigo), para las tropas británicas en Bloemfontein.
En una visita a Estados Unidos en 1899, Kipling y su primogénita Josephine contrajeron pulmonía, de la cual Josephine murió más tarde.
En 1901, Kipling comenzó a recoger el material para otra obra clásica de niños, Kim, y Just So Stories for Little Children, publicada el año siguiente.
Hacia 1906 Kipling inspirado por los frondosos bosques que rodeaban la casa y el ambiente de tranquilidad que se respiraba. escribe Puck of Pook's Hill (Puck de la colina de Pook).
Durante toda su vida, Rudyard Kipling había rechazado todas las condecoraciones que había merecidamente ganado; como la Orden a Caballero (que lo nombraría como Sir Rudyard Kipling), o la Orden al Mérito, que es el mayor laurel que se le puede entregar a cualquier súbdito inglés. Otro galardón rechazado por Kipling fue el Poet Laureateship (Premio Nacional de Poesía). Pero en 1907 aceptó, gustosamente, el laurel máximo que se le puede entregar a un escritor, el Premio Nobel de Literatura, pese al repudio de algunos liberales ingleses, que tenían puestas sus esperanzas en que el premio recayera en otros escritores. Pese a las discrepancias inglesas, la academia sueca nunca dudó que el premio de ese año quedaba en las mejores manos, como queda de manifiesto en el discurso pronunciado por el secretario general de la Academia Sueca:
"La Academia Sueca, al otorgar el Premio Nobel de Literatura este año a Rudyard Kipling, desea rendir homenaje a la literatura de Inglaterra, tan rica en glorias poéticas, y al mayor genio en el reino de la narrativa que ese país ha producido en nuestros tiempos."
En 1909, escribe Acciones y reacciones; en 1910 escribe Rewards and Fairies (Hadas y recompensas) que incluye su poema más famoso: «If» ("Si" o Carts a un hijo). Se dice que Kipling se basó, para escribir este poema, en las cualidades de dos de sus grandes amigos. En colaboración con Elsie Kipling compone una obra de teatro llamada El centinela del puerto, la cual fue estrenada en Londres, pero solo tuvo unas pocas puestas en escena.
En los inicios de la primera década del siglo XX, Kipling alertó, primero a su rey, Jorge V, y después a las otras naciones, que una gran guerra se acercaba, y que afectaría a todo el mundo, por lo que había que preparar los ejércitos y estar alerta. Su vaticinio, aunque no era errado, no fue entendido, y sólo fue tomado como una sobreexaltación del patriotismo que caracterizaba a Kipling.
Pero la Primera Guerra Mundial estalló, y su único hijo varón, John Kipling tuvo que alistarse en el ejército. John murió a los 18 años, en la primera batalla en la que tomó parte, en el frente Occidental. La familia estaba consternada, no podían creer que ya habían sepultado a dos de sus tres hijos. Desde la muerte de John, y hasta su propia muerte, Rudyard comienza a desarrollar una dolencia gástrica. Con la rabia en la sangre por la pérdida de su hijo, publica artículos de guerra, recolectados en dos pequeños textos bajo los nombres de El nuevo ejército en formación (The New Army in Training) y Francia en guerra (France at War). Estos textos fueron censurados, por el contenido irónico en contra de los estrategas militares de la Triple Entente.
En el año 1917, y con la muerte de su hijo todavía en la cabeza, se une a la War Graves Commission, comisión establecida en 1917, que se encargaba de tramitar la llegada de cadáveres de los combatientes, de enterrarlos con todos los honores respectivos y de mantener las tumbas en el tiempo. En esta labor, conoce personalmente, y se hace muy amigo del rey de Gran Bretaña, Jorge V. El mismo año publica Una diversidad de criaturas (A Diversity of Creatures), una colección de historias escritas antes del inicio de la guerra y dos historias del año 1915; una de ellas, Mary Postgate, considerado también como uno de los mejores cuentos de Kipling.
Entre 1919 y 1930 sigue publicando historias y cuentos, la mayoría con temas de la Primera Guerra Mundial, como el cuento llamado Thy Servant a Dog, una creativa serie de cuentos que consistía en la vida de una familia campestre inglesa, vista desde el punto de vista de los perros de la familia. Este es el último cuento creativo de Kipling, ya que su última publicación, Limits and Renewals, es una especie de documento incriminatorio contra algunos escritores.
En los últimos años de su vida, Rudyard y Carrie siguen con su afición de pareja recién casada: los viajes, pues, nuevamente estaban solos, ya que su única hija viva, Elsie, había contraído matrimonio con George Bambridge, capitán del ejército irlandés.
Finalmente, a consecuencia a una hemorragia interna, Joseph Rudyard Kipling muere, el 18 de enero de 1936, dejando un enorme legado de cinco novelas, más de 250 historias cortas y 800 páginas de versos. Considerado como «El escritor del Imperio», título que siempre lo halagó, y que lo acompañó incondicionalmente en sus últimos días de vida.
Se ha dicho que muchas de las más viejas ediciones de los libros de Rudyard Kipling tienen una esvástica impresa sobre sus cubiertas asociadas con una imagen del dios encabezado por elefante hindú Ganesha, pero se ha desestimado la posibilidad de que Kipling fuera simpatizante del movimiento nazi. Kipling empleaba la cruz gamada basado en el significado indio antiguo de buena suerte y bienestar. La usó tanto en el sentido izquierdo como en el derecho. Girando en sentido anti horario, la gruz gamada no se llama esvástica sino sauvástica.
Incluso antes de que los nacionalsocialistas subieran al poder en la Alemania nazi, Kipling ordenó al grabador quitarlo del bloque de impresión para evitar que nadie pensase que él los apoyaba. A menos de un año antes de su muerte Kipling dio un discurso (titulado «Una isla indefensa») a la Real Sociedad de San Jorge, el 6 de mayo de 1935 advirtiendo del peligro de la Alemania nazi sobre Gran Bretaña.
Hay tres ciudades en los Estados Unidos, y una en Canadá, que recibieron sus nombres en honor a Rudyard Kipling: cuando un ferrocarril estaba siendo construido a lo largo de la orilla norte del Lago Míchigan, el director administrativo (un admirador de Kipling) preguntó si dos ciudades podían ser llamadas así en su honor; de ahí los nombres de las ciudades Rudyard y Kipling. También hay un ciudad llamada Rudyard, en Montana. Durante la primera década del siglo XX, cuando Kipling estaba en la cima de su popularidad, una ciudad en Saskatchewan, recibió el nombre del Poeta del Imperio. Pero sólo mantuvo éste nombre temporalmente, pues más tarde le fue cambiado el nombre a «Kipling» ya que otro distrito tenía el nombre de Rudyard. El letrero de bienvenida ubicado en la entrada de la ciudad, representa un pergamino y una pluma en la cual se encuentra escrito «Kipling», para simbolizar su carrera de escritor. En la ciudad viven aproximadamente 1000 residentes, y tiene un complejo residencial de jubilados que lleva el nombre de Rudyard Manor.
Puedes descargarte los cuentos de Kipling clicando aquí.
Hemos recibido un bonito premio del blog Eduquemos con Amor. Consiste en este dibujo:
Las condiciones de recibirlo son: nombrar 5 cosas agradables y enviar a otros 5 blogs. Las 5 cosas agradables que se me ocurren en este momento son:
1. Bailar con mi hija 2. Salir de paseo con mi hija 3. Ver mi serie de televisión favorita 4. Leer un buen libro 5. Escuchar buena música
Podría añadir muchas más cosas... veamos... Me gusta levantarme temprano cuando no hay casi nadie en las calles. Me gusta desayunarme con un café en el bar de la esquina... Comprarme zapatos, me gusta mucho estar en familia, los días no muy calurosos, con brisa suave y algo nublados, bañarme en el mar cuando llovizna, como en A Coruña, sentir que tengo amigos, jugar con mi conejita, Piatnuchka, ¡y etc., etc., etc.!
Elegiré 5 blogs a continuación, de entre mis amigos en bloguilandia:
Uno de mis sueños de pequeña era hacer un viaje a la India. Con los años leí muchos cuentos sobre la India, vi muchas películas, y escuché muchas historias, y con el tiempo el sueño comenzó a parecerme irrealizable.
La India es un país mágico. Por sus gentes, por sus especias, por el colorido de sus telas y su arte, por sus religiones, por su historia, pero también es un país en el que hay mucha pobreza, enfermedades, hambre, miseria... En parte es por eso que ya no estoy muy segura de querer (o poder) viajar. De viajar más que probablemente contraería alguna enfermedad. Soy muy propensa a que me piquen los mosquitos, ¡de verdad! Debo de tener la sangre muy dulce, quién sabe...
Y ése es el motivo por el cual sigo viajando a la India de manera "virtual". En uno de estos viajes encontré un blog de una médico americana que se unió en 2006 a Médicos sin Fronteras para tratar a niños con una enfermedad olvidada y rara llamada kala azar. Cuenta Neli: "Mi misión en la India empezó con el nuevo año. Ya hace más de tres meses que dejé mi casa en Nueva York. Tardé más de cuatro días en llegar hasta aquí. El 1 de enero de 2009, volé desde Delhi a Patna, la capital del estado de Bihar y pasé la primera noche del año en Hajipur, la ciudad donde ahora vivo y donde estaré los próximos meses.
No ha sido fácil adaptarme. De hecho, me ha costado más acostumbrarme al día a día de aquí que en mis tres últimas misiones con Médicos Sin Fronteras (MSF).
El proyecto está localizado en el estado de Bihar, al noreste de India y al sur de la frontera con Nepal. Bihar es uno de los estados más pobres del país. Las pocas infraestructuras existentes se desmoronan."
Y en otra entrada da detalles sobre el kala azar: "El tipo de insecto que transmite la enfermedad vive cerca del ganado, normalmente en aldeas rurales donde las vacas están cerca de la casas. Así que el kala azar es la enfermedad de la pobreza.
La mayoría de nuestros pacientes viven en chozas de paja o barro en las zonas rurales de las afueras de Hajipur. Son las familias más pobres de las castas más bajas. Estos pacientes no pueden permitirse médicos privados a los que muchas personas en India van para conseguir atención sanitaria. Algunos no pueden ni pagar el transporte para llegar al hospital del gobierno o las pocas rupias que cuesta el registro allí.
Cuando los enfermos de kala azar llegan a nuestro hospital llevan dos semanas con fiebre alta, perdiendo peso y están muy débiles. Cuando les examinas, el bazo se ha agrandado. A menudo, han perdido glóbulos blancos y tienen anemia. Nosotros nos aseguramos de que no tengan malaria, tuberculosis o tifoidea, enfermedades que se pueden parecer al kala azar."
Si queréis saber más sobre esta extraña enfermedad, y las peripecias de Neli, clicad aquí, en Historias de Bihar. Soñar, siempre se puede soñar...
Durante el reinado de un famoso Califa, vivía en Bagdad un pobre mandadero que se llamaba Himbad. Fatigado un día de gran calor con el peso de su carga, se paró en una calle estrecha, donde reinaba un fresco agradable y perfumado que convidaba a tomar algunos momentos de descanso.
Sentóse junto a un gran edificio, en el que se celebraba sin duda algún festín, a juzgar por los instrumentos músicos que se oían confundidos a ese ruido especial que produce siempre la alegría de los convidados.
Quiso el buen mandadero averiguar lo que hubiese, y dirigiéndose a uno de los criados que estaban en el pórtico, le preguntó el nombre del dueño de la casa.
-¿Es posible- exclamó el criado- que vos, vecino de Bagdad ignoréis que vive en este palacio el célebre Simbad el Marino, ese famoso viajero que ha recorrido todos los mares que alumbra el sol?
El mandadero había oído, en efecto, hablar de la opulencia del señor Simbad, y no pudo prscindir de comparar las riquezas y el bienestar de éste con la miseria a que él se veía reducido y los afanes que le costaba mantener a su numerosa familia.
Nuestro hombre, entregado a un acceso de desesperación, vio salir del palacio a un criado que le dijo:
-Seguidme; mi amo, el señor Simbad, quiere hablaros al momento- y condujo al asombrado Himbad a una gran sala donde estaban varias personas, alrededor de la mesa del banquete, compuesto de exquisitos manjares.
Veíase en el sitio de honor a un hombre grave, de aspecto respetable y de larga barba blanca. Era Simbad el Marino, que al notar la turbación natural del mandadero, se acercó al él, le sirvió de comer y de beber con el mayor agrado, tratándole de hermano según la costumbre de los árabes. Concluída la comida, dijo Simbad al mandadero que había escuchado las exclamaciones desde la ventana, y que iba a sacarle del error en que se encontraba al creer sin duda que había adquirido sus riquezas sin trabajos ni penalidades de ninguna especie.
-Sí señores- continuó Simbad dirigiéndose a los convidados después que el pobre mandadero murmuró algunas palabras de excusa- he sufrido mucho durante una larga serie de años, y los peligros de mis aventuras en los siete viajes que he hecho, exceden a cuanto pueda concebir la imaginación. Voy a relataros mi historia para que os sirva de recreo, y de enseñanza al hermano Himbad que hace poco se lamentaba de su triste suerte.
Primer viaje de Simbad el Marino
Heredero en mi juventud de una brillante fortuna, derroché la mayor parte en lujo y los placeres, sin acordarme de cuán transitorias son las cosas mundanas, ni de la necesidad en que todos estamos de gastar con orden para no vernos en la vejez reducidos a la escasez y la miseria. Pero llegó un día en que reflexioné con juicio, y resuelto a abandonar la senda de perdición que había emprendido, reuní el poco dinero que me quedaba y salí con algunos mercaderes en un buque fletado a nuestras expensas.
Fuimos a diversos países, tomando y dejando mercancías, y una mañana vimos una isla casi a flor de agua, semejante a una pradera por su fertilidad y aspecto. Cuatro pasajeros desembarcamos para comer y beber en tierra, libres del balanceo del barco, cuando la isla tembló de repente con ruda y violenta sacudida. Nos gritaron de a bordo que estábamos sobre el vientre de una ballena, y cada cual se salvó como pudo, unos a nado y otros en la chalupa, dejándome a mí sobre el mostruoso animal que poco a poco se hundió en el abismo de los mares. Me así a un pedazo de madera que habíamos llevado para hacer fuego, y vi con dolor que el buque se alejaba a toda vela, creyéndome muerto.
Dos días estuve a merced de las olas en la situación más angustiosa del mundo, hasta que las aguas mismas me arrojaron a una isla de pintoresca apariencia. Bebí el agua cristalina de un manantial que encontré junto a unos árboles frutales, y repuestas un poco mis aniquiladas fuerzas, avancé hasta una llanura donde pacía una yegua, atada a un poste de madera. Me acerqué a contemplar la belleza del cuadrúpedo y, mientras le examinaba, salió un hombre del centro de la tierra y me preguntó quién era. Le referí mi aventura, y entonces, tomándome de la mano, me llevó a una gruta donde había varios hombres que me dijeron ser palafreneros del rey Mihrage, soberano de la isla, y que iban a aquel prado todos los años a que pastaran las yeguas de su señor.
Al otro día fui con ellos a la capital, y el rey Mihrage me recibió a las mil maravillas y dio orden de que no me faltase nada de los necesario. Visité a los mercaderes, por si encontraba el medio de regresar a Bagdad, y frecuenté el trato de los sabios de la India y de los señores de la corte, a fin de instruirme en ciencias y en las costumbres del país.
Un día entró un buque en el puerto y comenzó a descargar mercancías sobre las que reconocí mi propia marca, y persuadido de que aquel barco era el mío, pregunté al capitán que a quién pertenecían los géneros. El capitán me respondió:
-Teníamos a bordo un mercader de Bagdad, llamado Simbad, que desembarcó con cuatro hombres en lo que al principio se creyó isla, pero que no era más que una ballena colosal dormida a flor de agua. Encendieron fuego los expedicionarios para asar un poco de carne, y la ballena, martirizada por el dolor, se hundió en las profundidades del mar. Todos pudieron salvarse a excepción de Simbad, cuyas mercancías taigo aquí a fin de venderlas y entregar luego el importe, con los beneficios, a la familia del desgraciado náufrago. -Capitán-le dijé- yo soy Simbad, y por consiguiente, podéis entregarme los génreos que me pertenecen. Y le referí el verdadero milagro de mi salvación; pero no quiso creerme, sospechando que si sería algún impostor que tomaba el nombre de Simbad para hacerme dueño de las mercancías, hasta que desembarcaron varios tripulantes que me reconocieron enseguida. El capitán, confuso, me pidió perdón y dio gracias al cielo por haberme preservado de la muerte.
Hice presentes al rey Mihrage de lo más selecto que poseía, a cuyo obsequio respondió con regalos de gran valor, y me embarqué el el buque, no sin una abundante provisión de sándalo, de alcanfor, pimientas y cuantos frutos producía la isla, por valor de cien mil cequíes (monedas de oro). Llegué al fin a Bassora, y con las ganacias de mi primer viaje compré tierras, esclavos y una casa magnífica para establecerme, resuelto a olvidar los pasados peligros.
Simbad se detuvo al llegar a este punto, sirvió de beber a sus convidados, y dando una bolsa con cien cequíes al mandadero, le dijo:
- Tomad y volved mañana a oír el resto de mis aventuras. Lleno de gozo, el pobre Himbad dio aquella suma a su familia y al día siguiente fue puntualmente a la cita del ilustre viajero, quien terminada la comida le contó su segundo viaje.
(Podéis leer el resto de la historia en el Libro de las mil y una noches.)
Sé que a algunos de vosotros y vosotras os gustan las pelis de vampiros. Y los libros de vampiros. Sin lugar a dudas estos individuos (personajes míticos) tienen su atractivo aunque yo no sabría explicar por qué. Sea como sea, esta película ha hecho furor entre niños y niñas, y yo también la he ido a ver con mi hija. Claro que en las escenas más románticas mi hija me pide que le diga cuándo acaban mientras ella se da la vuelta y se tapa los ojos para no verlas... ¡Bueno! ¡Supongo que a ciertas edades las escenas de besos son inaguantables! Aquí os dejo la entrevista a la directora de Crepúsculo, donde se os cuentan los secretos y entresijos de la película.
Entrevista exclusiva con Catherine Hardwicke, directora de “Crepúsculo”
Catherine Hardwicke tiene un don con los jóvenes actores pero también con la prensa. Nada más llegar al set de entrevitas, nos acoje con una gran sonrisa y con un generoso “Nice to meet you… ohhh I like your t-shirt” (Encantada de conocerte… ohhh me encanta tu camiseta)… risas. Con una sonrisa en la boca, empezamos.
¿Cómo empezó todo? En un principio, a la compañía le gustaban mis anteriores trabajos y me ofrecieron 5 guiones para ver cual de ellos me parecía más interesante y “Crepúsculo” me gustó mucho. Pero después busqué el libro y aún me gustó más así que decidí que había que rehacerlo para que la película se le pareciera más. Me dije ¡tengo que hacerlo! Realmente creo en este proyecto.
¿Cómo se preparó a partir de entonces? Ya desde el primer encuentro me dediqué a buscar fotografías en libros e internet, localizaciones, bosques… Me puse a dibujarlo todo como me gustaría verlo a mi, como quería que fuera todo. También fuí a Forks, conocí a la gente que allí vivía. Intenté sentirlo todo, integrarme.
¿Tubo total libertad para elegir a los actores protagonistas? Oh sí, es es una de las tareas del director, sin duda. Trabajamos muy duro para conocer a todos los actores que pudimos. Me encantó Kristen Stewart en “Hacia rutas salvajes” de Sean Penn y me fuí a buscarla a un rodaje en el que ella estaba inmersa. Junto a otro actor estuvimos grabando muchas escenas con mi cámara, viendo como perseguía pájaros… Allí ví que podía ser “Bella”.
¿Y con “Edward”? Encontrar al actor fue un gran desafío porque tenía que ser el hombre más guapo del mundo, tenía que tener 17 años… Robert Pattison vino de Londres a hacer las pruebas y me lo llevé a mi casa. Junto a Kristen, grabamos muchas escenas y tratamos de ver si había química entre ellos, si había electricidad. Y la había.
¿Y para el papel de Rosalie? ¿Pensó enseguida en Nikki Reed, su actriz fetiche? (Junto a ella escribió el guión de “Thirteen”, la dirigió en la misma y luego también en “Los amos de dogtown”) Cuando leí el personaje… una mujer fuerte, un poco puta pero sin serlo, ya me entiendes… Es muy dura y tiene las ideas muy claras. Enseguida pensé en Nikki (risas). Y a ella también le gustó mucho, le daba igual si la odiaba todo el mundo. Me dijo “quiero ser ella”!
¿Obviamente, se trata de una historia de amor, pero que podemos esperar en cuanto al mundo de los vampiros? Sí, es una historia de amor pero gran parte de los personajes son vampiros. Tienen poderes especiales, el protagonista puede correr a gran velocidad, dar grandes saltos y lo vamos a ver golpeando… Matar a un vampiro es muy difícil así que también veremos una locura de pelea entre ellos.
La pregunta del millón ¿Es una buena adaptación? El libro tiene más de 100 páginas así que, obviamente, hay que comprimirlo para hacer una película. Cuando escribes, necesitas 15 páginas para describir una acción; en la película, lo mismo, lo vemos en una sola imagen. Eso es lo que hemos hecho, y sí, es bastante fiel.
¿Su personaje favorito? Ufff (cara de circunstancias). Tengo que decir que adoro a “Bella” y a “Edward” porque son únicos y me encanta la forma en que están juntos, la química entre ellos.
¿Siente la presión de los fans del libro? Siento la presión como algo positivo. Són como globos que llevas atados al cuerpo y te hacen levitar. Eso quiere decir que a la gente le importa lo que hago, que quiere verlo y eso me hace feliz.
Siempre trabaja con gente joven. ¿Se le dan bien? CH: esque soy una inmadura! (risas). Creo que la juventud es la época en la que ocurren todas las locuras o al menos eso espero, sino sería muy aburrido. Puedes hacer un montón de cosas que de niño, no te permiten: conducir, beber, besar a una chica, cualquier cosa. Para mi es muy dramático y excitante.
¿Y ahora qué? Crucemos los dedos (esto lo dice en perfecto español). Si esta película es un éxito de taquilla, habrá más. Sino otra locura vendrá! (risas)
Como habréis visto, debajo de cada entrada hay un texto pequeñito que pone: "Escucha este post". A partir de ahora, podéis escuchar los posts en lugar de leerlos clicando en ese texto. Esto es útil sobre todo para aquellos de vosotros que tengáis alguna dificultad visual, ¡pero es divertido para todos! (Esto se lo debo a Educavent, un buen amigo.)
A mí me gustan especialmente los juegos de magia con cuerda. Aquí os dejo las instrucciones para que hagáis uno:
Necesitáis una botella o jarra opaca para que no se vea el truco, una cuerda gruesa de unos 50 cms. y una pelota de goma algo más pequeña que la boca de la botella. La idea es que el grosor de la cuerda más el diámetro de la pelota de goma sumen el diámetro de la boca de la botella. Antes de empezar el truco, introduces dentro de la botella la pelota de goma. Luego introduces la cuerda y das la vuelta a la botella, de manera que la cuerda cuelgue hacia abajo y quede atrapada por la pelota de goma. Al coger la cuerda y dejar colgando la botella, la pelota hace aún más fuerza presionando la cuerda y la botella no se cae.
Después pones la botella hacia arriba otra vez, sacas la cuerda y con disimulo dejas caer la pelota en tus manos.
Mientras que el público examina la cuerda y la botella tú te guardas la pelota en un bolsillo. Más trucos aquí.
Para festejar con tod@s vosotr@s las Navidades, vamos a publicar hoy mismo los dos cuentos ganadores del Primer Premio del Concurso de Cuentos para Niños 2010 (éste es un premio compartido, y así merecido, cada uno recibirá su premio): espero que tod@s disfrutéis con estos cuentos porque son ambos estupendos. ¡Felicitaciones a las dos ganadoras, Paula, de Madrid, Las Rozas, "Pauloski" y Daniela, de Buenos Aires, "Velvet Summer", y que sigáis escribiendo y sirvan de inspiración para la próxima ocasión!
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